Вся Детская Литература: Биографии Биографии litdet.ru http://litdet.ru/bio/o.clicks Марина Дружинина http://litdet.ru/bio/250 drdown В словарях и справочниках по детской литературе имени Марины Владимировны Дружининой нет. Пока. Но всем тем, кто имеет отношение к дошкольному детству, оно должно быть чрезвычайно интересно: М. Дружинина пишет стихи для самых маленьких. А значит, она не только доставляет малышу радость от общения со словом, но и убеждает нас, взрослых, в том, что настоящий читатель рождается в раннем детстве, что поэзия для самых маленьких — это особая область детского чтения, которая требует внимания и уважения.

Марина Дружинина – редактор журнала «Веселые картинки», автор детских книг, изданных тиражом более 3 миллионов экземпляров.

Литературная жизнь Дружининой первоначально не была связана с детской поэзией. Она родилась в 1953 году в Москве, закончила технический вуз, работала в «Литературной газете». Детские стихи, как это часто бывает, начала писать после рождения сына. Ребенок вырос, но писать стихи для малышей она не перестала. Более того, в процессе работы у поэта складывалось собственное представление о том, какими они должны быть. «Это возраст общения, и поэзия для малышей должна быть поэзией общения», — считает М. Дружинина.

Ее первое детское стихотворение появилось в журнале «Веселые картинки» в 1988 году, первая книга – «Дали Маше погремушку» — вышла в 1991, вторая – «Ослик, ослик, где твой хвостик?» — в 1993. Поэт любит создавать четверостишия-диалоги. Стихи Марины Дружининой никогда не бывают описанием, констатацией обыденности. Они объединены темой, которая, так или иначе, звучит в каждом стихотворении: темой общения, сближения, дружбы. Весь богатый мир животных живёт, пульсирует, находиться в постоянном движении и общении друг с другом, а значит, и с ребёнком. У Дружининой много произведений, которые сейчас называются «прикладной поэзией». Они учат ребенка различать цвета, формы, запоминать цифры, алфавит, правила поведения в городе, видеть частное, индивидуальное в общем. Часто это комментарии, подписи под картинками. Но и здесь М. Дружинина остается поэтом, сохраняя свою интонацию, образность, богатство лексики. Мастерство поэта в том и состоит.

Вот, например, книга «Зайкин День», в которую вошли стихи о временах года, режиме дня Зайки-малыша, о гигиене. Всё это традиционные темы малышовой поэзии:

Крикнул зайчик в семь утра:
- Где мой завтрак? Есть пора!
- Подожди, я отвечала, –
Ты оденься, друг, сначала.
Застели свою кроватку,
Сделай, заинька, зарядку,
Вот такую: прыг да скок!
Вправо – влево, кувырок!

В стихах М. Дружининой мы встречаемся с проблемой «отцов и детей», которая существует и в дошкольном детстве, — и в этом возрас­те она не менее драматична. Только смысл ее в другом: не противоречия в мыслях, взглядах, чувствах, а отсутствие или недостаток общения, без которого немыслима детская жизнь:

У Марины Владимировны есть книги для детей разного возраста. У неё много чудесных весёлых рассказов для младших школьников. Есть цикл оперных сказок.

Стихи Марины Дружининой

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:25:16 +0400 Марк Твен http://litdet.ru/bio/184 drdown Марк Твен (1835-1910)

Великий писатель родился 30 ноября 1835 года на юге Соединенных Штатов Америки, в небольшом городке – Флорида, штат Миссури, на берегах реки Миссисипи. Марк Твен - это псевдоним писателя, настоящее имя – Сэмюел Ленхорн Клеменс.

У Сэмюеля была большая семья, он был шестым ребенком в семье. Когда ему исполнилось четыре года, его семья переехала в небольшой городок Ганнибал. Здесь будущий писатель провел свое детство. Он был неспокойным мальчиком, несмотря на свое слабое здоровье, к 9-ти годам мальчик уже курил. Больше всего он не любил ходить в школу. Мать писателя Джейн Лемптон Клеменс, была очень добрым и душевным человеком, она была кумиром писателя. Сэмюел унаследовал от нее потрясающее чувство юмора и необычайную эмоциональную чувственность. Отец Марка Твена, Джон Маршал Клеменс был строгим, на протяжении нескольких лет держал магазин.

Когда Сэмюелю исполнилось 12 лет, его отец умер от пневмонии и чтобы как-то выжить, мальчику пришлось покинуть школу и зарабатывать деньги. Он устроился в издательство, где заработал свои первые деньги. Эта работа ему очень нравилась и они с братом начали выпускать газеты, сначала в своем родном городке, затем, переехали в штат Айова. Денег не хватало, и в 1857 году будущий писатель вернулся домой, и стал учеником лоцмана- это была его детская мечта. В 1859 году Сэмюел Ленхорн получает права лоцмана, имеет высокую зарплату и наслаждается своей работой. Не один год Сэм прослужил на суднах и именно здесь он нашел свой литературный псевдоним.

В 18 лет он уже знал Ч. Диккенса, В.М. Теккерея, В Скотта, Дизраэли, Э. По. Но больше всех он ценил В. Шекспира и М. де Сервантеса.

В 1861 году ему пришлось стать солдатом Конфедерации, поскольку в это время началась война между Севером и Югом. Но уже через две недели Сэмюель дезертирует и направляется на запад, к брату в Неваду. Здесь он работает на серебряном руднике и пишет юмористические рассказы для газеты «Территориал энтэрпрайз» в Вирджиния-Сити. В 1862 году, в этом же издательстве он получает приглашение на работу и ищет для себя псевдоним. Таким образом, родился писатель, который своим творчеством сумел завоевать мировое значение.

Свои произведения Твен старался писать смешными и в то же время сохраняя тональность такой, какой она была устной. Одним из таких произведений стала книга «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса». Обложку этой книги украшала большая желтая лягушка. Было найдено несколько вариантов данного произведения, но лягушку с Калавераса прославил Марк Твен. Этот рассказ сохранял в себе красочную атмосферу быта и нравов переселенцев. В то время литература должна была иметь возвышенность, глубокомысленность, изысканность, а у Твена проскакивали жаргонные и грубоватые словечки. Изысканность осмеивалась, а сам рассказ напоминал анекдот.

Писатель научился навыкам юмориста, он любил дразнить публику, рассказывал не то, что было в заглавии, делал не логические, абсурдные выводы. Но, не смотря на это, он был реалистом в своих рассказах, а так же – первым и стоящим реалистом в американской литературе.

Один из самых известных рассказов молодого писателя, было произведение «Журналистка в Теннеси», которое заставило людей, смеяться до слез. Считалось, что в произведении много фантазии, а в реальности небыло ничего подобного.

Ранние произведения Марка Твена были жизнерадостными, озорными и насмешливыми, чем и поражали своих читателей. Твен жил идеями своей страны и своего времени. Он был убежден, что Америку ждет большое будущее.

В литературу Марк Твен пришел поздно. Профессиональным журналистом он стал в 27 лет. Свою первую книгу писатель опубликовал в 34 года. Его ранние публикации печатались с 17 лет и носили характер грубоватого юмора американской глубинки. Сэмюель старался писать с юмором, иначе он быстро уставал. В 1866 году после поездки на Гавайи произошло превращение из любителя в настоящего профессионала. На Гавайях в его обязанности входило писать редактору письма о своей поездке во время путешествия. Опубликованные после возвращения записи Марка Твена получили ошеломляющий успех. Полковник Мак Комб, издатель газеты «Альта Калифорния», предложил Твену поехать в турне по родному штату и читать лекции на основе своих записей. Эти лекции принесли ошеломляющую популярность, и Твен объездил не только весь штат, но и достойно заработал, развлекая публику по цене один доллар с человека.

На протяжении нескольких лет, он путешествует по газетам, подрабатывает публичным чтением юмористических повестей. Во время средиземноморского круиза на пароходе «Квакер-Сити», он собрал материал для своей первой книги «Простаки за границей». Книга объединяла добрый южный юмор и сатиру, поэтому выход книги в 1869 году вызвал большой интерес читателей. Таким образом, Марк Твен стал писателем. Кроме этого, в 1870 году он женился на Оливии Лэнгдон - сестре своего друга Чарльза Лэнгдона, с которым познакомился во время круиза.

В 1871 году, Твен с семьей поселился в Гартфорде, штат Коннектикут. Этот городок был не только богатым и уютным, но и жил интенсивной жизнью. Там было много литературных клубов. Писатель организовал у себя дома «Утренний клуб для молодежи». За 17 лет у него побывало много зарубежных и американских «звезд». В средине 80-х годов, Сэм основал Браунинговское товарищество. «Браунинговские вечера» прославляли его, как тонкого ценителя поэзии. Для самого Твена, Гартфорд был доброй литературной школой.

В Гартфрде писатель познакомился еще с одним другом на всю жизнь. Это был знаменитй пастор, историк и литератор Дж. Г. Твичел. Очень умный, неповторимый путешественник, он будет сопровождать Твена, в его многочисленных турне Европой и Америкой. Именно ему Марк Твен впервые прочтет свой рассказ «1601», от которого родственники писателя будут отказываться даже после его смерти, утверждая, что это эротический рассказ «не может принадлежать деликатному Твену». Но именно «деликатности» Твену всегда не хватало, и, чувствуя это, он поручил отредактировать некоторые рукописания любимой жене. Но, это касается только подобных книг. Жена и друзья были первыми слушателями литературного творчества Марка Твена.

Следующей удачной книгой Сэмюеля Клеменса стал роман «Позолоченное столетие», который он написал совместно с Чарльзом Уорнером. С одной стороны, сочинение было не очень удачным, потому что стили авторов очень отличались, но с другой стороны, оно настолько понравился читателям, что его именем назвали время правления президента Гранта. В этой книге много автобиографичных образов и деталей, связанных с детством писателя.

А в 1876 году мир увидела новая книга Марка Твена «Приключения Тома Сойера», которая сделала автора не только знаменитым американским писателем, но и навсегда внесла его имя в историю мировой литературы. В этой книге Марк Твен вспомнил свое детство в Ганнибале и свою жизнь в те годы. На страницах этой книги был описан Санкт-Петербург и много других маленьких населенных пунктов, лежащих на берегах Миссисипи. Твен считал, что пишет книгу для взрослых, но его друг Ховеллс убедил Марка в том, что книга будет иметь большой успех среди подростков.

«Приключения Тома Сойера» - одна из светлейших книг в мировой литературе. Основу его характера составляют неисчерпаемая энергия и живой интерес к жизни. Этот веселый мальчик оживляет все вокруг себя. Том умеет получать удовольствие от всего, даже с очередного наказания. В этой книге Твен показывает жестокий мир взрослых. Книга написана доступным языком и наполнена простым юмором, очень понравилась большинству обычных американцев. Много читателей узнавали себя в далеком и беззаботном детстве.

После завершения написания книги «Тома Сойера», Сэм начал работу над исторической книгой об английском Средневековье- «Принц и нищий» (1882). Повесть «Принц и нищий» переносит читателей в Англию, эпохи Тюдоров. Речь идет о захватывающем приключении простого американца, который был нищим и случайно стал богатым. Простому читателю это нравится.

Нуждаясь в деньгах, писатель принял предложение и поехал с семьей в Германию. Почти два года он путешествует по Германии, Швейцарии, Италии, Франции и Англии. О своем путешествии он расскажет в книге «Пешком по Европе».

Необычная история двойников, которые случайно поменялись ролями перед смертью короля Генриха VIII, имеет условный характер. Средневековая Англия в глазах читателя постает как иерархическое общество, в котором главную роль играет не сущность человека, а то, к кому он принадлежит: к миру господ или рабов, есть королем или подданым, «принцом» или «нищим». В форме детской сказки Твен воплощает заветную мечту, унаследованную им от просветителей: люди не рождаются королями или нищими, они ними стают.

«Принц и нищий» - более динамичный и захватывающий роман Марка Твена. В «Томе Сойере», Твен открыл преисполненный поэзии и красоты мир мечты маленького мальчика. В «Принце и нищем», двойники открывают два миры в Средневековой Англии. Трагическую основу европейской истории, по мнению Марка Твена, представляет бездна между ними. Это произведение стало важным этапом в эволюции мировоззрения писателя.

Весной 1882 года, сразу же после выхода в мир произведения «Принц и нищий», Сэмюел поехал путешествовать по Миссисипи, посетил родные места юных лет. К счастью, капитаном корабля, на котором плыл писатель, оказался Биксби - человек, который когда-то учил Твена лоцманскому делу. Марк Твен поехал путешествовать не ради отдыха, а за новым материалом для творчества. В 1875 году он опубликовал в журнале «Атлантик» четырнадцать разделов книги воспоминаний, под названием «Прошлые времена на Миссисипи».

Благодаря этому путешествию писателю удалось отобразить целостную картину – «эпос реки Миссисипи», в котором Твен зафиксировал значительный пласт американской жизни, что безвозвратно отходило в прошлое.

В 1883 году Марк Твен выдал книгу «Жизнь на Миссисипи», ведущую роль которой играет центральный образ свободной, могущественной реки, которая становится, мощным художественным символом не ограниченной свободы. Много разделов этой книги посвящены секретам этой профессии, ее романтике.

До 1884 года писатель был уже знаменитым литератором и успешным бизнесменом. Он создал издательскую фирму, номинально возглавленную Ч.Л. Вебстером, мужем его племянницы. Одной из первых книг, опубликованных в этом издательстве стали его «Приключения Гекльберри Финна». Книга, с которой «вышла вся американская литература», которая , по мнению критиков, стала лучшей в творчестве писателя, поскольку задумывалась она, как продолжение «Приключений Тома Сойера». Марк Твен создавал это произведение на протяжении почти 10 лет. В этой, книге впервые в американской литературе, он использовал разговорную речь американской глубинки. «Приключения Гекльберри Финна», стали переломным моментом в творческой эволюции Твена. Именно эта книга превратила жизнерадостного юмориста в горького сатирика.

В 1889 году вышел сатирический шедевр «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура». Писатель назвал это произведение «притча о прогрессе», которая отображает болезненный процесс его душевных поисков, противоречий и горечь прозрения. Современникам казалось, что перед ними новая социальная утопия. Но, для Твена это был путь для нового жанра – антиутопии, в которой литературная пародия объединялась с философским гротеском, а по форме это напоминало роман с приключениями.

Закончив книгу, писатель признался, что у него осталось немало невысказанных мыслей. Ему казалось, что он сможет лучше их выразить, если откажется от комического образа.

В 1893 – 1894 годах, во время экономического кризиса, бизнес писателя не выдержал жестокого удара и обанкротился. В 1898 году ему удается договориться с кредиторами про отсрочку выплаты долгов. За это время Марк Твен написал несколько сочинений, среди которых историческая проза – «Личные воспоминания о Жанне Д’Арк» (1896), а также «Раззява Вильсон» (1894), «Том Сойер за границей» (1894) и «Том Сойер-сыщик» (1896). Но, ни одно из этих произведений не смогло добиться большего успеха, чем остальные книги, которые были написаны раньше.

Книгу «Личные воспоминания о Жанне Д’Арк», писатель считал главным делом всей жизни, потому что, он писал ее «с любовью», а не для «рынка». В этой книге он изложил мысли об истории, возможности прогресса, смысл человеческой жизни. Твен боялся недоброжелательного отношения, со стороны публики к своей книге «Жанна Д’Арк», поэтому выдал ее под псевдонимом. Для Твена, Жанна и ее подвиги есть большим чудом истории. Она противоречит логике своего времени. Трагическая судьба героини детерминированная слепотой истории, которая уничтожает все лучшее, что ею создается.

Бестселлером стала книга под названием «Воспоминания» восемнадцатого президента США У.С. Гранта, которая принесла семье Сэмюеля желанное материальное благополучие.

В 1896 году, когда он вместе с женой осуществлял путешествие вокруг света с целью написать еще одну книгу «По экватору» (1897), умерла его любимая дочь Сьюзи. Вскоре, тяжело заболела младшая дочь, через год умер старший брат.

К концу XIX столетия в США начинают публиковать сборник сочинений Марка Твена, тем самым сводя его в разряд писателей, давно прошлых дней. Но, уже совсем не молодой писатель, не собирался сдаваться. Вначале XX столетия Сэмюел издал сочинения, в которых раскрывал неправду и несправедливость: «Человек, ходящий во тьме», «Монолог царя», «Монолог короля Леопольда, в защиту его владычества в Конго».

В 1901 году он получил почетную степень доктора красного писательства, от Ельского университета. Этим званием он очень гордился.

В 1904 году Сэмюель потерял жену.

Писатель принял удар судьбы, ответив на него лавиной сочинений, политических и критических статей, многочисленных речей и острых памфлетов.

Среди публикаций последнего периода безупречным успехом была переполнена злым юмором повесть «Человек, который развратил Гедлиберг» (1899), в которой нарушается фундаментальные основы бытия.

Марк Твен давно хотел написать свою автобиографию, но в 1906 году у него появляется личный секретарь – А.Б. Пэйн, который очень хочет написать книгу о писателе. В результате, великий писатель начинает диктовать историю своей жизни. Через год Сэмюел снова получает почетную степень доктора красного писательства от Оксфордского университета.

К этому времени он тяжело болен, большинство членов его семьи умирают друг за другом. Писателя мучает стенокардия. 24 апреля 1910 года, в возрасте 74 лет сердце писателя не выдерживает и он умирает.

Оттенки твеновского смеха богаты и переменчивы. Марк Твен доказал способность комической литературы стать эпосом народной жизни. Он целиком заслужил репутацию «американского Вольтера».

Последнее его сочинение – «Таинственный незнакомец» было опубликовано посмертно, в 1916 году.

Рассказы Марка Твена

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 22:46:15 +0400 Корней Чуковский http://litdet.ru/bio/220 drdown Корне́й Ива́нович Чуко́вский (наст. имя — Никола́й Васильевич Корнейчуко́в, 19 [31] марта 1882, Санкт-Петербург, — 28 октября1969, Москва) — русский советский поэт, публицист, литературный критик, переводчик и литературовед, детский писатель, журналист. 

Родился 19 (31) марта 1882 в Санкт-Петербурге. Писатель долгие годы страдал от того, что был «незаконнорожденным». Отцом являлся Эммануил Соломонович Левенсон, в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского. Отец оставил их, и его мать — полтавская крестьянка Екатерина Осиповна Корнейчукова — переехала в Одессу. Там он был отдан в гимназию, но в пятом классе его отчислили из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб». Занимался самообразованием, изучил английский язык. С 1901 года Чуковский начинает писать статьи в «Одесских новостях». В литературу Чуковского ввёл журналист Владимир (Зеэв) Жаботинский, позже ставший выдающимся политическим сионистским деятелем. Затем в 1903 он был отправлен корреспондентом в Лондон, где основательно ознакомился с английской литературой. Вернувшись в Россию во время революции 1905 года, Чуковский был захвачен революционными событиями, посетил броненосец «Потёмкин»,сотрудничал в журнале В.Я. Брюсова «Весы», затем начал издавать в Петербурге сатирический журнал «Сигнал». Среди авторов журнала были такие известные писатели как Куприн, Фёдор Сологуб иТэффи. После четвёртого номера его арестовали за «оскорбление величества». К счастью Корнея Ивановича, его защищал знаменитый адвокат Грузенберг, добившийся оправдания.

В 1906 году Корней Иванович приезжает в финское местечко Куоккала, где сводит близкое знакомство с художником Репиным и писателем Короленко. Также писатель поддерживал контакты с Н.Н. Евреиновым, Л.Н. Андреевым, А.И. Куприным, В.В. Маяковским. Все они впоследствии стали персонажами его мемуарных книг и очерков, а домашний рукописный альманах Чукоккала, в котором оставили свои творческие автографы десятки знаменитостей — от Репина до А.И. Солженицына, — со временем превратился в бесценный культурный памятник. Здесь он прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.

В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена. Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский становится влиятельным критиком, громит бульварную литературу (статьи о А. Вербицкой, Л. Чарской, книга «Нат Пинкертон и современная литература» и др.) Острые статьи Чуковского выходили в периодике, а затем составили книги «От Чехова до наших дней» (1908), «Критические рассказы» (1911), «Лица и маски» (1914), «Футуристы» (1922) и др. Чуковский — первый в России исследователь «массовой культуры». Творческие интересы Чуковского постоянно расширялись, его работа со временем приобретала все более универсальный, энциклопедический характер.

Приступив по совету В.Г. Короленко к изучению наследия Н.А. Некрасова, Чуковский сделал немало текстологических открытий, сумел изменить к лучшему эстетическую репутацию поэта (в частности, провел среди ведущих поэтов — А.А. Блока, Н.С. Гумилева, А.А. Ахматовой и др. — анкетный опрос «Некрасов и мы»). Его стараниями вышло первое советское собрание стихотворений Некрасова. Чуковский закончил работу над ним только в 1926 году, переработав массу рукописей и снабдив тексты научными комментариями. Итогом этой исследовательской работы стала книга «Мастерство Некрасова», 1952, (Ленинская премия, 1962). Попутно Чуковский изучал поэзию Т.Г. Шевченко, литературу 1860-х годов, биографию и творчество А.П. Чехова.

Возглавив по приглашению М. Горького детский отдел издательства «Парус», Чуковский и сам начал писать стихи (затем и прозу) для детей. Примерно с этого времени у Корнея Ивановича начинается увлечение детской словесностью. В 1916 Чуковский составил сборник «Ёлка» и написал свою первую сказку «Крокодил» (1916).

Работа Чуковского в области детской литературы закономерно вывела его на изучение детского языка, первым исследователем которого он стал. Это стало его настоящим увлечением — психика детей и то, как они овладевают речью. Выходят его знаменитые сказки «Мойдодыр» и «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924), «Бармалей» (1925), «Телефон» (1926) — непревзойденные шедевры литературы «для маленьких», издающиеся до сих пор, так что можно сказать, что уже в этих сказках Чуковский успешно использовал знание детского восприятия мира и родной речи. Он записал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством в книге «Маленькие дети» (1928), получившую затем название «От двух до пяти» (1933).

«Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме «Мойдодыров» и «Мух-Цокотух», вообще ничего не писал.»

Детские стихи Чуковского подверглись в сталинскую эпоху жестокой травле, хотя известно, что сам Сталин неоднократно цитировал «Тараканище». Инициатором травли стала Н. К. Крупская, неадекватная критика исходила и от Агнии Барто. В среде редакторов возник даже такой термин — «чуковщина».

В 1930-х гг. и позднее, Чуковский много занимается переводами и начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни. Чуковский открыл для русского читателя У. Уитмена (которому он также посвятил исследование «Мой Уитмен»), Р. Киплинга, О. Уайльда. Переводил М. Твена, Г. Честертона, О. Генри, А.К. Дойла, У. Шекспира, написал для детей пересказы произведений Д. Дефо, Р.Э. Распэ, Дж. Гринвуда.

В 1957 Чуковскому была присвоена ученая степень доктора филологических наук, в 1962 — почетное звание доктора литературы Оксфордского университета. Как лингвист Чуковский написал остроумную и темпераментную книгу о русском языке «Живой как жизнь» (1962), решительно выступив против бюрократических штампов, так называемого «канцелярита». Как переводчик Чуковский занимается теорией перевода, создав одну из самых авторитетных в этой области книг — «Высокое искусство» (1968).

В 1960-х годах К. Чуковский затеял также пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлек писателей и литераторов, и тщательно редактировал их работу. Сам проект был очень трудным, в связи с антирелигиозной позицией Советской власти. Книга под названием «Вавилонская башня и другие древние легенды» была издана в издательстве «Детская литература» в 1968 году. Однако весь тираж был уничтожен властями. Первое книжное издание, доступное читателю, состоялось в 1990 году.

Умер Корней Иванович Чуковский 28 октября 1969 года от вирусного гепатита. На даче в Переделкино (подмосковье), где он прожил большую часть жизни, ныне там действует его музей.

Сказки

  • Крокодил (1916)
  • Тараканище (1921)
  • Мойдодыр (1923)
  • Чудо-дерево (1924)
  • Муха-цокотуха (1924)
  • Бармалей (1925)
  • Путаница (1926)
  • Федорино горе (1926)
  • Телефон (1926)
  • Краденое солнце (1927)
  • Айболит (1929)
  • Айболит и воробей
  • Английские народные песенки
  • Топтыгин и Лиса (1934)
  • Одолеем Бармалея! (1942)
  • Приключения Бибигона (1945—1946)
  • Топтыгин и Луна
  • Цыплёнок
  • Что сделала Мура, когда ей прочли сказку «Чудо-дерево»
  • Приключения белой мышки
  • Так и не так
  • Джек — покоритель великанов
  • Храбрый Персей
  • Доктор Айболит (По Гью Лофтингу)

Стихи для детей

  • Обжора
  • Слониха читает
  • Закаляка
  • Поросёнок
  • Ёжики смеются
  • Бутерброд
  • Федотка
  • Черепаха
  • Свинки
  • Огород
  • Песня о бедных сапожках
  • Верблюдица
  • Головастики
  • Бебека
  • Радость
  • Пра-пра-правнукам
  • Ёлка
  • Муха в бане
  • Курица

Повести

  • Солнечная
  • Серебряный герб

Работы о переводе

  • Принципы художественного перевода (1919, 1920)
  • Искусство перевода (1930, 1936)
  • Высокое искусство(1941, 1964, 1966)

Дошкольное воспитание

  • От двух до пяти

Воспоминания

  • Чукоккала: Рукописный альманах Корнея Чуковского / Предисл. И. Андроникова; Коммент. К. Чуковского; Сост., подгот. текста, примеч. Е. Чуковской. — М.: Русский путь, 2006. — С. 584.
  • Дневник (1901—1929). / Подготовка текста и комментарии Е. Ц. Чуковской. Вступительная статья В. А.Каверина. — М.: Советский писатель, 1991. — С. 544.
  • Дневник (1930—1969). / Составление, подготовка текста, комментарии Е. Ц. Чуковской. — М.: Современный писатель, 1995. — С. 558.
  • Современники
  • Воспоминания о Репине
  • Юрий Тынянов
  • Борис Житков
  • Ираклий Андроников

Статьи

  • Живой как жизнь. Архивировано из первоисточника 26 ноября 2012.
  • К вечно-юному вопросу. Архивировано из первоисточника 26 ноября 2012.
  • История моего «Айболита»
  • Как была написана «Муха-Цокотуха»
  • Признания старого сказочника
  • Страничка Чукоккалы
  • О Шерлоке Холмсе
  • Госпиталь № 11. Архивировано из первоисточника 26 ноября 2012.
  • Вербицкая (она же позднее — Нате Пинкертон)
  • Лидия Чарская

Издания сочинений

  • Чуковский К. И. Собрание сочинений в шести томах. — М.: Художественная литература, 1965—1969.
  • Чуковский К. И. Сочинения в двух томах. — М.: Правда — Огонёк, 1990. / составление и общая редакция Е. Ц. Чуковской
  • Чуковский К. И. Собрание сочинений в 5 томах. — М.: Терра — Книжный Клуб, 2008.
  • Чуковский К. И. Чукоккала. Рукописный альманах Корнея Чуковского / Предисл. И. Андроникова; Коммент. К. Чуковского; Сост., подгот. текста, примеч. Е. Чуковской. — 2-е изд. испр. — М.: Русский путь, 2006. — 584 с. — 3000 экз. 

Экранизации произведений

  • 1927 «Тараканище»
  • 1938 «Доктор Айболит» (реж. Владимир Немоляев)
  • 1939 «Мойдодыр» (реж. Иван Иванов-Вано)
  • 1939 «Лимпопо» (реж. Леонид Амальрик, Владимир Полковников)
  • 1941 «Бармалей» (реж. Леонид Амальрик, Владимир Полковников)
  • 1944 «Телефон» (реж. Михаил Цехановский)
  • 1946 «Павлиний хвост»
  • 1954 «Мойдодыр» (реж. Иван Иванов-Вано)
  • 1960 «Муха-Цокотуха»
  • 1963 «Тараканище»
  • 1966 «Айболит-66» (реж. Ролан Быков)
  • 1973 «Айболит и Бармалей» (реж. Наталия Червинская)
  • 1974 «Федорино горе»
  • 1974 «Путаница» («Весёлая карусель» № 6)
  • 1982 «Путаница»
  • 1984 «Ваня и крокодил»
  • 1985 «Доктор Айболит» (реж. Давид Черкасский)
  • 1985 «Чудо-дерево» («Весёлая карусель» № 16).

Стихи Корнея Чуковского

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 13:19:15 +0400 Сергей Георгиев http://litdet.ru/bio/252 drdown Сергей Георгиевич Георгиев (род. 9 июля 1954, Нижний Тагил) — российский детский писатель.

Сергей Георгиевич Георгиев родился в 1954 г., жил и работал в Екатеринбурге. Закончил философский факультет Уральского университета имени М. Горького, там же закончил аспирантуру, стал кандидатом философских наук, преподавал в вузах Екатеринбурга, был литконсультантом и заведующим отделом литературы в редакциях журналов «Уральский следопыт», «МИКС», «Голос».

Печатается с начала 1970-х гг.: первая публикация в 1972 г. была научной, почти в то же время в журнале «Чаян» («Скорпион»), который издавался в Казани, был опубликован его первый юмористический рассказ. Решающую роль в его жизни сыграло сотрудничество с юмористическим журналом «Ералаш», в котором он ныне работает редактором. Так же успешно он сочинял сюжеты для «Фитиля». На основе книг писателя в разных театрах кукол поставлены оригинальные пьесы: «Лев Петухович», «Северный ветер», «Школа начинающего волка» и др. Сняты несколько мультфильмов, в том числе многосерийный по книге «Ёлки – палки: фельдмаршал Пулькин!»

Стилистика рассказов о фельдмаршале Пулькине напоминает старую песню «Солдатушки, браво ребятушки…», хотя речь постоянно идёт не только о славных победах, но и о бесконечных невзгодах и тяготах военного труда. Рассказы о поразительной смекалке героического русского военачальника и не менее славных его подчиненных под названием «Елки-палки: фельдмаршал Пулькин!» в 1997 г. вышли в издательстве «Росмэн.

Многие славные находки писателя реализованы в более ранних книгах, выпущенных в Свердловске, впоследствии переименованном в Екатеринбург: «Кораблик» (1987), «Шарик из Австралии» (1991), «Шуршики» (1993), «Король Уго Второй» (1994), «Добрый бог джунглей» (1994), «Янка» (1995). Последняя книга «Запахи миндаля»(1997) — роман в коротких историях и притчах — удостоена премии губернатора Свердловской области. Книга эта удивительная! Тонкая, поэтичная, то обвевающая душевным теплом, то охватывающая холодком иронии, касающаяся главных вопросов бытия. В ней действуют герои с китайскими менами: прежде всего, Великий Мандарин, которому другого имени и не нужно, палач Хо, свирепый разбойник Бан, мудрец Лунь И, его любимый ученик Па Сюнь, бедняк Цу, сборщик податей Пун Ли, наёмный солдат Чу Фынь…

Кроме премии губернатора Свердловской области, Георгиев получил еще несколько весьма заметных и престижных премий. В 1985 г. он стал лауреатом Всесоюзного конкурса на лучший короткий рассказ для детей, затем был лауреатом ежегодной премии журнала «Юность», кавалером Ордена Кота Ученого и кавалером Ордена Барона Мюнхгаузена, учрежденных сказочной газетой «Жили-были», лауреатом международного фестиваля детских писателей «Киммерийская муза», который проводился в 2002 г. на Украине… Всё это говорит о заслуженном признании писателя, успешно работающего в разных жанрах детской литературы. Он пишет сказки («Один мальчик, одна девочка», «Драконы среди нас»), лирические и юмористические миниатюры («Ёжик», «Маленький зелёный лягушонок»), повести-сказки («Кошачье заклинание»), детективы («Похищение бриллианта «Нуф-Нуф»), рассказы, иногда такие короткие, что они похожи на анекдоты.

В цикле рассказов о третьекласснике Васе Захарычеве, неутомимом практическом мечтателе, автор с улыбкой доказывает могущество детского воображения. Из обыкновенного пристрастия детей к сладким напиткам возникает поэтичный и жизнеутверждающий рассказ «Фанта». Уважения заслуживают и всякие фантастические существа, некие «пузявочки», о которых написана отдельная книга. Книга эта только так называется — «Пузявочки», на самом деле она о бузявочках, вузявочках, дузявочках и так далее, по числу согласных букв в алфавите. И каждая такая «зявочка» — интересна, каждая — личность.

Сергей Георгиев хорошо знает и понимает детей. Писать хорошо — это вообще свойство истинного писателя, а вот писать для детей может далеко не каждый. Для этого надо как минимум разбираться в детских мечтах и фантазиях. Рассказ Георгиева «Эскимо» из книги «Домик солнечного зайца» продолжает традиции Н. Носова, который, как известно, очень любил правдиво и точно отражать сложные творческие процессы, происходящие в головах маленьких фантазеров. «Устроили мы с Санькой однажды такое соревнование: кто за один присест сможет съесть больше мороженого…»

Отвечая на вопросы одной анкеты, писатель сказал, что в детстве (на третьем месте после мечты стать музыкантом и лётчиком) он хотел стать «сочинителем правдивых историй». Это получилось, но сделано гораздо больше — как сформулировал Георгиев в том же интервью: «Величайшее счастье на свете — просто так, без оглядки на кого-либо, выдумывать всякую ерунду и записывать собственные глупости. Выше этого — тревожное и ответственное ощущение, что твои скромные фантазии могут быть интересны другому человеку».

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:27:15 +0400 Олег Кургузов http://litdet.ru/bio/248 drdown Олег Флавьевич Кургузов (17 декабря 1959 года – 10 марта 2004 года) – российский детский писатель, журналист, редактор (псевдонимы: Олег Оленча, Гело Возугрук).

В 2004 году журнал «Простокваша», издающийся в Волгограде, посвятил весь четвертый номер московскому писателю Олегу Флавьевичу Кургузову. Почти в самом конце его помещены 13 вопросов писателю. Один из них: «Какая должна быть погода, чтобы написать хорошую книжку?». Ответ был простой и гениальный, поистине пушкинский: «Осенний дождь. Без ветра». Все, кто знал Олега Кургузова, определяют его как человека и писателя солнечного. В его книгах много тепла и света. Но много и мягкой свежести, задумчивости и грусти осеннего дождя… Правда, это стало очевидным только после столь раннего ухода писателя из жизни.

Олегу Кургузову было всего 44 года, когда он стал «точкой в голубой дали».

В последней своей прижизненной книге «Наш кот — инопланетянин», которая выщла в самом конце 2003 года, писатель устами своего героя, Маленького Мальчика, озвучил самый главный закон, на котором построен мир:

„Мама любит папу, папа любит меня, я люблю маму. Вот и получается КРУГОВОРОТ ЛЮБВИ В СЕМЬЕ“.

Как он радовался появлению этой книги! Особенно тому, что на задней стороне обложки была его фотография с сыном Пашей.

Маленький мальчик, герой почти всех произведений Кургузова. Дружная — семья главная тема его творчества. И любовь. Семья для Кургузова не только тема, но и главный смысл жизни. Отправная точка и стремление.

Олег Флавьевич Кургузов родился 17 декабря 1959 года в деревне Угрюмово Домодедовского района Московской области. До поступления в МГУ поработал лаборантом в средней школе, а во время учебы на факультете журналистики подрабатывал в Московском тресте зеленых насаждений — помогал столице цвести. После окончания МГУ в 1983 году стал работать по специальности: в газете «Труд», в журнале «Журналист». Он много ездил по стране, печатался в «Литературной газете», «Московской правде», «Литературной России» и других периодических изданиях. С 1987 по 1989 год работал в Правлении Союза журналистов СССР.

Кургузов был журналистом от Бога, он знал и чувствовал, как надо делать хорошую газету или хороший журнал, как подбирать авторов и с ними, сложными, общаться, он был блестящим редактором и ценителем действительно талантливого, оригинального, свежего. У него был «нюх на художественность», подделки и халтуру он определял сразу. Не случайно именно он вместе с Тимом Собакиным в 1989 году «поставил на рельсы» легендарный журнал «Трамвай»— лучший детский журнал того времени: смелый, острый, авангардный, представивший читателям россыпь замечательных писателей и художников и, что еще более важно, новую манеру общения с читателями — свободную и нестандартную. Это был журнал, сломавший прежние каноны, разрушивший стену между взрослыми и детьми. Позже появился вместо него другое издание — «Куча мала». И вновь его редактором стал Олег Кургузов. И вновь это оказался самый интересный детский журнал. Потом был еще журнал «Улица Сезам» — не самый легкий отрезок дороги для его редактора. А позже Олег Кургузов работал в «Веселых картинках». Первая публикация Олега Кургузова — три рассказа из цикла «Рассказы маленького мальчика» на полосе «Сатира и юмор» в газете «Московский комсомолец» — состоялась в 1985 году благодаря Льву Новоженову. Молодого автора стали печатать в разных периодических изданиях — например, в таком солидном, как «Мурзилка». Так что как веселый писатель Олег Кургузов заявил о себе сразу. И почти сразу освоил он ту часть детской литературы, которая называется познавательной. В 1995 году вышла толстая и очень забавная книга «По следам Почемучки» — веселые объяснения самых разных явлений природы так же образны и понятны, как и у прародителя жанра Бориса Житкова, а в 1996 году книжечка «Про каплю Акву» — все о воде, вокруг воды, в общем, вечная слава воде.

И, наконец в 1997 году случилось чудо — в издательстве «Белый город» в составленной Львом Яковлевым серии «Веселые истории веселых писателей» вышла книга Олега Кургузова «Солнце на потолке». С подзаголовком: «Рассказы маленького мальчика». Через год за эту книгу Олег Кургузов получил очень престижную Международную премию имени Януша Корчака. Немногие наши писатели удостоились столь высокой оценки солидного жюри, а Кургузова разглядели среди тридцати семи претендентов и воздали должное.

Долгое время, с 1991 года, был редактором созданной им детской газеты «Маленькая тележка» в рамках газеты «Семья». Он умудрялся делать множество разных вещей — в последний год жизни даже принимал активное участие в каком-то громком проекте Президента России, имеющем отношение к детской литературе… Но 10 марта 2004 года сердце не выдержало стремительной жизненной гонки.

Олег Кургузов был большим писателем, гениальным. Но имя его мало кому известно. В нем не было того, что сам Олег называл „пуффом“ — стремления к саморекламе, к публичности. Зато все его произведения наполнены невероятным, небывалым теплом и светом».

Олег Кургузов достиг вершины. Его произведения составляют теперь славу детской литературы.

В одном из своих рассказов Олег писал, что люди, покинувшие этот мир становятся маленькими точками в голубой дали. Писателя больше нет с нами, но его «маленькая точка в голубой дали» светит каждому…

Олег Кургузов умер 10 марта 2004 года в Москве.

В 2009 году, к 50-летию писателя, именем Олега Кургузова была названа библиотека на его малой родине – в поселке Столбовая Московской области.

Рассказы Олега Кургузова

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:20:52 +0400 Агния Барто http://litdet.ru/bio/158 drdown Барто Агния Львовна (настоящая фамилия Волова) (1906-1981), русская поэтесса. Родилась 4 (17) февраля 1906 в Москве в семье врача-ветеринара. Получила хорошее домашнее воспитание, которым руководил отец. Училась в гимназии, где испытывая творческое влияние А.А. Ахматовой и В.В. Маяковского, начала писать стихотворные эпиграммы и зарисовки. Одновременно занималась в хореографическом училище, куда на выпускные зачеты приехал А. Луначарский и, прослушав стихи Барто, посоветовал ей продолжать писать.

В 1925 были опубликованы ее первые стихотворения «Китайчонок Ван Ли» и «Мишка-воришка». За ними последовали «Первое мая» (1926), «Братишки» (1928), после публикации которых К.И. Чуковский отметил незаурядный талант Барто как детского поэта. Некоторые стихотворения были написаны совместно с мужем, поэтом П.Н. Барто («Девочка чумазая» и «Девочка-ревушка», 1930).

После выхода в свет цикла поэтических миниатюр для самых маленьких «Игрушки» (1936), а также стихов «Фонарик», «Машенька» и др. Барто стала одним из самых известных и любимых читателями детских поэтов, ее произведения издавались огромными тиражами, входили в хрестоматии. Ритм, рифмы, образы и сюжеты этих стихов оказались близки и понятны миллионам детей.

Агния Барто написала сценарии кинофильмов «Подкидыш» (1940, совм. с актрисой Риной Зеленой), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), «10 000 мальчиков» (1962, совм. с И. Окадой). Ее стихотворение «Веревочка» было взято режиссером И. Фрэзом за основу замысла фильма «Слон и веревочка» (1945).

В годы Великой Отечественной войны Барто находилась в эвакуации в Свердловске, выезжала на фронт с чтением своих стихов, выступала на радио, писала для газет. Ее стихи военных лет (сборник «Подростки», 1943, поэма «Никита», 1945 и др.) носят в основном публицистический характер. За сборник «Стихи детям» (1949) Агнии Барто была присуждена Государственная премия (1950).

О воспитанниках детского дома рассказывается в поэме Барто «Звенигород» (1948). В течение девяти лет Барто вела на радио передачу «Найти человека», в которой занималась поисками людей, разлученных войной. С ее помощью было воссоединено около 1000 семей. Об этой работе Барто написала повесть «Найти человека» (опубл. в 1968).

В «Записках детского поэта» (1976) поэтесса сформулировала свое поэтическое и человеческое кредо: «Детям нужна вся гамма чувств, рождающих человечность». Многочисленные поездки по разным странам привели ее к мысли о богатстве внутреннего мира ребенка любой национальности. Подтверждением этой мысли стал поэтический сборник «Переводы с детского» (1977), в котором Барто перевела с разных языков детские стихи.

В течение многих лет Барто возглавляла Ассоциацию деятелей литературы и искусства для детей, была членом международного Андерсеновского жюри. В 1976 ей была присуждена Международная премия им. Х.К. Андерсена. Стихи Барто переведены на многие языки мира.

Умерла Агния Барто в Москве 1 апреля 1981.

Стихи Агнии Барто

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 16:28:56 +0400 Виктор Драгунский http://litdet.ru/bio/232 drdown Виктор Юзефович Драгунский (30 ноября 1913 — 6 мая 1972) — русский советский писатель, автор рассказов для детей.

Родился 30 ноября 1913 года в Нью-Йорке, в еврейской семье эмигрантов из Гомеля, прибывших в США и поселившихся в Бронксе незадолго до рождения сына. Отец Юда Фалькович Перцовский (1894—1918) и мать Рита Лейбовна Драгунская (1896—1967, родом из уездного городка Старобыхова Могилёвской губернии) поженились 26 февраля 1913 года ещё в Гомеле.[1][2][3] Не прижившись в Америке, в июле 1914 года семья вернулась в Гомель. В 1918 году отец Виктора умер от тифа (по другим данным, погиб при невыясненных обстоятельствах). Его отчимом стал ревком города Ипполит Иванович Войцехович, красный комиссар, погибший в 1920 году. В 1922 году появился другой отчим — актёр водевильного еврейского театра (труппы Клары Юнг) Менахем-Мендл Хаимович Рубин (1894—1962)[4][5], вместе с которым семья ездила в гастрольные поездки по стране. В 1925 году переехали в Москву, где Рубин с Ильёй Триллингом (1895—1947)[6] организовали собственную труппу. В дальнейшем Менахем Рубин оставил семью и стал режиссёром еврейского театра в Америке.

Виктор рано начал работать. В 1930 году, уже работая, он стал посещать «Литературно-театральные мастерские» А. Дикого. В 1935 году начал выступать как актёр в Театре транспорта (ныне Театр им. Н. В. Гоголя).

Одновременно Драгунский занимался литературной работой: писал фельетоны и юморески, придумывал интермедии, сценки, эстрадные монологи, цирковые клоунады. Сблизился с цирковыми артистами и даже какое-то время работал в цирке. Постепенно пришли роли. Он сыграл несколько ролей в кино (фильм «Русский вопрос», режиссёр Михаил Ромм) и был принят в Театр киноактёра. Но в театре с его огромной труппой, куда входили именитые кинозвёзды, молодым и не очень известным актёрам не приходилось рассчитывать на постоянную занятость в спектаклях. Тогда у Драгунского возникла идея создания небольшой самодеятельной труппы внутри театра. Правда, самодеятельностью такую труппу можно было назвать условно — участниками были профессиональные артисты. Многие актёры с удовольствием отозвались на идею создания пародийного «театра в театре». Драгунский стал организатором и руководителем ансамбля литературно-театральной пародии «Синяя птичка», который просуществовал 1948—1958 годы. Туда стали приходить и актёры других московских театров. Постепенно маленькая труппа приобрела значимость и неоднократно выступала в Доме актёра (тогда: Всероссийское театральное общество), где в то время директорствовал Александр Моисеевич Эскин. Пародийные весёлые спектакли имели настолько шумный успех, что Драгунский был приглашён создать подобный коллектив с тем же названием в Мосэстраде. Для постановок в «Синей птичке» совместно с Людмилой Давидович сочинил текст к нескольким песням, которые впоследствии стали популярными и приобрели вторую жизнь на эстраде: «Три вальса», «Чудо-песенка», «Теплоход», «Звезда моих полей», «Берёзонька».[7]

С 1940 года публикует фельетоны и юмористические рассказы, позже собранные в сборник «Железный характер» (1960); пишет песни, интермедии, клоунады, сценки для эстрады и цирка.

Во время Великой Отечественной войны был в ополчении. В 1943 году в боях у деревни Печки Людиновского района Калужской области погиб его сводный брат Леонид Михайлович Драгунский (Рубин) (1924—1943).[8]

С 1959 года Драгунский пишет весёлые рассказы про мальчика Дениса Кораблёва и его друга Мишку Слонова под общим названием «Денискины рассказы». В 1960-х большими тиражами выходят книги из этой серии:
«Девочка на шаре»,
«Заколдованная буква»,
«Друг детства»,
«Похититель собак»,
«Двадцать лет под кроватью»,
«Волшебная сила искусства» и др.

В 1970-е:
«Красный шарик в синем небе»,
«Разноцветные рассказы»,
«Приключение» и др.

По мотивам этих рассказов выходят фильмы «Весёлые истории», «Девочка на шаре», «Денискины рассказы», «По секрету всему свету», «Удивительные приключения Дениса Кораблёва», короткометражки «Где это видано, где это слыхано», «Капитан», «Пожар во флигеле», «Подзорная труба», сюжет «Ералаша» «Слава Ивана Козловского». Эти рассказы принесли их автору огромнейшую популярность, именно с ними и стало ассоциироваться его имя. Имя Дениска было выбрано не случайно — так звали его сына. Кроме того, Драгунский был сценаристом фильма «Волшебная сила», в котором в качестве героя также выведен Дениска Кораблёв.

Могила Драгунского на Ваганьковском кладбище Москвы.

Песни на стихи Виктора Драгунского были изданы его вдовой[9].

Однако Виктор Драгунский писал не только для детей. В 1961 году вышла повесть «Он упал на траву» о самых первых днях войны. Герой её, молодой художник, как и сам автор книги, несмотря на то, что его по инвалидности не призвали в армию, записался в ополчение. Повесть «Сегодня и ежедневно» (1964 г.) посвящена жизни работников цирка, главный герой которой — клоун; это книга о человеке, существующем времени вопреки, живущем по-своему.

Писатель скончался в Москве 6 мая 1972 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Рассказы Виктора Драгунского

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 13:57:23 +0400 Марина Бородицкая http://litdet.ru/bio/253 drdown Марина Яковлевна Бородицкая родилась 28 июня 1954 г. в Москве. В 1976-м окончила Московский государственный институт иностранных языков имени Мориса Тореза. Работала гидом-переводчиком в «Спутнике», учителем в школе-интернате, в английской спецшколе. В конце 1980 г. её приняли в профком литераторов, с этого времени она начала профессионально заниматься литературным творчест­вом. Первая книга стихов — «Убежало молоко» — вышла в издательстве «Детская литература» в 1985 г. Затем появились сборники «Давайте мириться», «В один прекрасный день», «На кого же он похож», «Последний день учения», «Перелётный штукатур».

Учителя Бородицкой достались удивительные: это Павел Грушко, Евгений Солонович и Андрей Сергеев, мэтры перевода, — еще в институтской студии, позже она занималась у Вильгельма Левика, потом — в семинаре у Якова Акима и Сергея Иванова. Она и сама вместе с Мариной Москвиной стала руководителем студий — сначала это была «Зелёная груша», а теперь — «На Фрунзенской». Кроме того, преподаёт английский язык в МГУ, а также много работает синхронным переводчиком. И уже восемь лет вместе с журналистом Жанной Переляевой ведёт на «Радио России» замечательную передачу для подростков «Поэтическая аптека», которую любят все ценители поэзии.

В 90-е гг. новые издательства выпустили несколько книг Бородицкой: «Ракушки», «Колдунье не колдуется», «Куча-мала», «Песенки, стихи, считалки», «Азбука». Особое место занимает прозаическая книга «Телефонные сказки Маринды и Миранды». Юбилейный сборник «Думай, думай, голова!» появился в 2004 г. в Ярославле, в издательстве «Академия развития: Академия холдинг».

Детские стихи поэта — то проникновенно лиричные, задумчивые, то шутливые, озорные, то восторженно звонкие, игровые, — причудливая смесь настроений, цепочка открытий, бесконечное счастье познания и наслаждения жизнью. Казалось бы, обычная жизнь, обыкновенные детские шалости, радости, огорчения, но чудо поэтического видения, помноженного на глубокое чукство, создаёт картину незабываемую. И дети встретят мир сверкающий, полный доброты:


Вынул соску любимую брат изо рта –

И даёт мне: попробуй, мол, вот вкуснота!..

Сам ещё не встаёт, не садится -

А уже научился делиться

Корни поэзии Бородицкой — в классике, всё остальное — остро современно, все традиционные темы, в том числе и тема любви, взорваны мировосприятием человека, живущего на переломе XX и XXI веков. Подборки её стихов регулярно появляются в журнале «Новый мир». Не менее, а может быть, и более известна Марина Бородицкая в литературных кругах как переводчик. Любимые переводчицей поэты-кавалеры XVII в., а также знаменитые англичане Джеффри Чосер (его поэму в пяти главах «Троил и Крессида» Бородицкая впервые перевела на русский язык), Джон Донн, Роберт Берне, Г. К. Честертон, Редьярд Киплинг, американец Генри Лонгфелло, французы Пьер Ронсар и Поль Верлен — избранный перечень поэтического «окружения» Бородицкой. И каждый перевод — это блеск, остроумие, свободный полёт. И уважение к оригиналу: поклонение и любовь, без чего не проявиться мастерству.

Поэт Марина Бородицкая — в расцвете своего таланта, на пике мастерства. Дело за малым — чтобы нынешние издатели внесли её в список классиков, чего она, безусловно, достойна, и выпускали её книги часто, большими тиражами и в самом лучшем оформлении.

Стихи Марины Бородицкой

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:28:55 +0400 Джанни Родари http://litdet.ru/bio/193 drdown Джанни Родари (23.10.1920 – 14.04.1980) родился в итальянском городке Оменья.

Отец, владелец небольшой пекарни и булочной, умер от воспаления легких, когда мальчику не было еще и десяти лет. Для семьи Джанни Родари наступили тяжёлые времена. Мать приняла решение переехать с детьми в свою родную деревню Варесотто, где устроилась служанкой к состоятельным людям, но денег всё равно катастрофически не хватало. Джанни Родари рос очень болезненным, но, тем не менее, жизнерадостным и увлекающимся ребёнком.

Он много читал, сочинял стихи, учился играть на скрипке и прекрасно рисовал. Школьные годы Джанни Родари вынужден был провести в семинарии, где детей из бедных семей бесплатно учили, кормили, одевали.

Окончив семинарию в 1937 году, он устроился преподавателем начальных классов, совмещая работу с заочной учебой на филологическом факультете Миланского католического университета, который ему так и не удалось окончить. Занимаясь с детьми, Джанни Родари придумывал забавные игры, стараясь сделать образовательный процесс весёлым, увлекательным.

Избежав призыва армейского призыва во время Второй мировой войны по причине плохого здоровья, Джанни Родари стал активным участником Движения Сопротивления, а за год до окончания войны стал членом коммунистической партии Италии.

С 1948 года Джанни Родари начал работать репортёром газеты итальянских коммунистов «Унита». Узнав об учительском прошлом молодого сотрудника, главный редактор издания поручил Джанни Родари подготовку рубрики «Детский уголок» для воскресных выпусков газеты. Именно для этой рубрики молодой журналист написал свои первые стихи и сказки для детей.

В 1950 году его назначили редактором иллюстрированного еженедельника «Пионер», где год спустя впервые была опубликована сказка «Приключения Чиполлино». Тогда же Джанни Родари опубликовал первый сборник стихов для детей «Книжка весёлых стихов» (всего за тридцать лет творческой деятельности у него вышло полтора десятка детских книжек).

В 1952 году Джанни Родари впервые посетил Советский Союз – страну, первой «признавшей» его литературный талант. Стоит отметить, что публикация произведений «прогрессивных зарубежных авторов» была одним из довольно распространённых методов идеологической борьбы с «акулами капитализма»: зачастую только щедрые гонорары советских издательств помогали обличителям язв буржуазного общества держаться на плаву, продолжая заниматься литературным творчеством.

Книги Джанни Родари, грампластинки с записями его сказок расходились у нас миллионными тиражами. Помимо нескольких мультипликационных фильмов были сняты два полнометражных кинофильма, в одном из которых писатель сыграл самого себя. Но интерес к Джанни Родари со стороны советских властей нельзя объяснить исключительно остросоциальностью его произведений. Если бы это было действительно так, то имя итальянского сказочника-коммуниста было бы уже давно забыто.

Джанни Родари импонирует читателям, прежде всего, чувством юмора и неисчерпаемой фантазией. Именно благодаря им даже неуёмное политическое рвение взрослых обернулось для детей только благом. Справедливости ради надо сказать, что у себя на родине Джанни Родари был долгое время известен, прежде всего, как журналист. Его книги для детей изначально особенной популярностью не пользовались. Напротив, сказки Джанни Родари итальянские издатели считали излишне абстрактными и отказывались их публиковать.

Но после того как в середине 60-х годов писатель получил несколько престижных европейских литературных премий, его произведения включили в школьные хрестоматии, а сам он был удостоен звания лучшего писателя Италии 1967 года. Главной же наградой стала для Джанни Родари Золотая медаль имени Г.Х. Андерсона, полученная в 1970 году.

Чтобы содержать семью, Джанни Родари приходилось очень много работать. Он ежедневно писал заметки и фельетоны, редактировал детскую рубрику, вёл передачи на радио, сочинял стихи и сказки. Такой изнуряющий темп жизни стал причиной возникновения у Джанни Родари серьёзных проблем с сердцем.

Хирургическое вмешательство оказалось неудачным, вызвав осложнения, которые привели к скоропостижной смерти писателя. Несмотря на всемирную славу (произведения итальянского сказочника переведены на тридцать языков мира), Джанни Родари до конца своих дней работал редактором литературного отдела газеты «Паэзе сера».

Стихи Джанни Родари

Сказки Джанни Родари

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 23:39:56 +0400 Григорий Остер http://litdet.ru/bio/200 drdown Григорий Бенционович Остер, Россия, 27.11.1947 

Детский писатель, которого читают, в основном, взрослые. Автор юмористических «учебников» для детей, создатель нескольких популярнейших мультсериалов - в том числе о Мартышке, Попугае, Слоненке и Удаве - и многих других невероятно талантливых вещей!

Будущий писатель родился в Одессе в семье портового механика. Окончив среднюю школу в 1966 г., в течение трёх лет служил на Северном флоте.

В 1969 г. возвращается в Одессу. В 1970 г. приезжает в Москву, поступает в Литературный институт им. М. Горького на отделение драматургии. Учится заочно.

В 1982 г. окончил институт. За эти годы написал пьесы для кукольных театров: «Человек с хвостом» (1976), «Все волки боятся» (1979) и др. В 1975 г. вышла первая детская книжка. В 1980-е гг. продолжает писать пьесы: «Привет мартышке» (1983), комедию «Секретный фонд» (1986) и др.; создает фильмы-сказки: «Мальчик и девочка» (1981), «Как Гусенок потерялся» (1988), «Попался, который кусался!» (1989) и др.

В 1990 г. публикует замечательные детские книжки: «Бабушка удава», «Великое закрытие», «Вредные советы» (Книга для непослушных детей и их родителей), «Гадание по рукам, ногам, ушам, спине и шее», «Детские суеверия» и др. Пишет сценарии для мультсериалов «Зарядка для хвоста», «38 попугаев» и многие другие.

Очевидно, пятеро детей Г. Остера вдохновляют его на создание все новых игр и новых героев, не давая возможности забыть детство. Проповедуя стиль «куча мала», сочиняет «Сказку с подробностями» (1989), где есть такие главы: «Про штраф, забытый кошелек, мелькнувшего козла, вечную разлуку и справедливость», «Про штаны, полные варенья» и т.д.

В последние годы появились книжки новой серии Г. Остера: «Задачник. Ненаглядное пособие по математике», «Физика. Ненаглядное пособие. Задачник».

В 1997 г. увидела свет новая книжка - «Визгкультура».

Г. Остер живет и работает в Москве.

Читать "Вредные Советы"
Рассказы Григория Осетра

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 00:17:35 +0400 Самуил Маршак http://litdet.ru/bio/231 Леди Яхмес Самуи́л Я́ковлевич Марша́к (1887—1964) — русский советский поэт, драматург, переводчик, литературный критик.

Лауреат Ленинской (1963) и четырёх Сталинских премий (1942, 1946, 1949, 1951).

Родился 22 октября (3 ноября) 1887 в Воронеже, в еврейской семье заводского техника-мастера Якова Мироновича Маршака (1855—-1924). Фамилия «Маршак» является сокращением, означающим «Наш учитель рав Аарон Шмуэль Кайдановер» и принадлежит потомкам известного раввина и талмудиста (1624—1676). С раннего детства писал стихи. В 1902 вместе с семьей переехал в Петербург, где случай помог ему познакомиться с В.В. Стасовым, а через чего с Ф.И. Шаляпиным и М. Горьким, принявшими горячее участие в судьбе талантливого мальчика. Хлопотами Стасова Маршак, сын еврея из черты оседлости, был определен в гимназию; впоследствии Горький поселил его у своей жены, Е.П. Пешковой, в Ялте (1904–1906), где Маршак продолжал учебу на средства Горького и Шаляпина. С 1907, вернувшись в Петербург, начал выступать в одном из популярнейших журналов Серебряного века – «Сатириконе». В 1912–1915 жил в Англии, слушал лекции на филологическом факультете Лондонского университета (1913–1914); в 1915–1917 в журналах «Северные записки», «Русская мысль» и др. изданиях опубликовал свои первые переводы (стихи Р. Бернса, У. Блейка, У. Вордсворта, английские и шотландские народные баллады). Вернувшись в Россию, участвовал в организации помощи малолетним сиротам и беженцам – жертвам Первой мировой войны. Летом 1917 в Екатеринодаре (Краснодар) организовал и возглавил «Детский городок» – комплекс детских учреждений (школа, библиотека, мастерские и т.п.), включавший в себя и один из первых советских театров юного зрителя. Для него Маршак и поэтесса Е.И. Васильева (Дмитриева; псевд. – Черубина де Габриак) писали пьесы-сказки (совместный сб. «Театр для детей», 1922).

В 1922 переехал в Петроград, где стал заведующим литературно-репертуарной частью Театра юных зрителей, а вскоре начали выходить стихотворные книжки Маршака, мгновенно завоевавшие любовь маленьких читателей: «Детки в клетке», «Пожар», «Сказка о глупом мышонке» (все 1923), «Цирк», «Мороженое», «Вчера и сегодня» (все 1925), «Багаж» (1926), «Пудель», «Почта» (обе 1927), «Вот какой рассеянный» (1930) и др. В игрушечный мир дореволюционной детской литературы Маршак (как и К.И. Чуковский и Д.И. Хармс) ввел живые и узнаваемые, обаятельные и забавные, фантазийные и поучительные образы людей, взрослых и маленьких, зверей, птиц, вещей, попадающих в самые разнообразные ситуации, вызывающие смех, сочувствие, понимание, недоверие – целый спектр чувств, в основу которых писатель ненавязчиво и тонко кладет назидание, наставляющее без принуждения и скуки.

Жанровое разнообразие поэзии Маршака (маленькая стихотворная новелла, баллада, загадка, сценка, песенка, сказка и присказка, считалка) сочеталось с удивительной легкостью, органическим изяществом, виртуозной простотой стиха, определенностью композиции, четкостью музыкального ритма, смысловой насыщенностью текста, мудрого для взрослых и понятного детям. Неслучайно многие строки Маршака – стихи, по выражению Чуковского, «алмазной чеканки» – вошли в культурный обиход россиян как пословицы, поговорки и афоризмы.

В 1924–1925 – редактор журнала «Новый Робинзон», в котором впервые стали печататься Б.С. Житков, М. Ильин (брат Маршака), В.В. Бианки, Е.Л. Шварц и др. будущие классики отечественной детской литературы. В 1924–1934, возглавляя Детский отдел Госиздата, Маршак ввел в детскую литературу не менее ярких Л. Пантелеева, Г.Г. Белых, Хармса, А.И. Введенского и др. Вполне заслуженно Горький еще в начале 1930-х годов назвал Маршака «основоположником детской литературы у нас».

В 1937 переехал в Москву, продолжая писать стихи для детей и переводить на русский язык английскую поэзию. В «детских» произведениях поэт не боится затрагивать и производственные, и мировоззренческие, и серьезные морально-психологические («Ежели вы / Вежливы / И к совести / Не глухи, / Вы место / Без протеста / Уступите / Старухе. / Ежели вы / Вежливы / В душе, а не для виду, / В троллейбус / Вы поможете / Взобраться / Инвалиду...»), и политические проблемы, искусно, остроумно, даже весело расширяя границы мира юных читателей («Мастер-ломастер», «Война с Днепром», «Мистер Твистер», «Рассказ о неизвестном герое» и др.).

В годы Великой Отечественной войны Маршак выступал с сатирическими текстами на газетных полосах («Юный Фриц, или Экзамен на аттестат «зверости»»; по его мотивам – киносценарий Юный Фриц, или Сентиментальное воспитание, 1942–1943; одноим. к/ф Г.А. Козинцева), во фронтовых листовках и агитационных плакатах (в т.ч. составлял подписи к рисункам Кукрыниксов, напр., «Днем фашист сказал крестьянам: / «Шапку с головы долой!» / Ночью отдал партизанам / Каску вместе с головой»). В то же время в стихах Маршака военных и послевоенных лет усиливается лирическое начало, углубляется психологизм, появляется пейзаж – без утраты светлого, жизнерадостного, «детского» мироощущения (сборники «Почта военная», 1944; «Разноцветная книга», «Быль-небылица», оба 1947; «Круглый год», 1948; «Тихая сказка» 1956; «Вакса-Клякса», «Угомон», оба 1958; энциклопедия в стихах «Веселое путешествие от А до Я», 1953, и др.). Особенно это ощутимо во «взрослых» стихах Маршака, над которыми он начал интенсивно работать в эти годы, и в его переводах (кроме вышеназванных авторов, Дж.Г. Байрон, Д. Китс, Р. Киплинг, Р. Стивенсон, Р. Браунинг, Э. Лира, Г. Гейне, Дж. Родари и др., в т.ч. украинские, белорусские, армянские и др. иноязычные поэты).

Эпоху в отечественной словесности составили его переводы 154-х сонетов У. Шекспира (в числе которых знаменитый 66-й сонет: «Зову я смерть. Мне видеть невтерпеж / Достоинство, что просит подаянья, / Над простотой глумящуюся ложь, / Ничтожество в роскошном одеянье... / И прямоту, что глупостью слывет, / И глупость в маске мудреца, пророка, / И вдохновения зажатый рот, / И праведность на службе у порока...»).

В 1962 вышла книга Избранной лирики Маршака (Ленинская премия, 1963), куда вошли, в числе прочего, «лирические эпиграммы», как их называл сам поэт, – афористичные четверостишия и двустишия, аккумулирующие в чеканных и мелодичных строфах глубокую, ироничную, жизнелюбивую мудрость их автора.

Шедевры многогранного творчества Маршака – и его лирические эпиграммы («Немало книжек выпущено мной, / Но все они умчались, точно птицы. / И я остался автором одной / Последней, недописанной страницы», 1964), и философские раздумья («Все те, кто дышит на земле, / При всем их самомнении – / Лишь отражения в стекле, / Ни более, ни менее...», 1964), и послания (Т. Г<аббе> – «Все лучшее ты отдавала даром, / Делилась счастьем и душевным жаром, / Нежданным кладом, что нашла сама, / Игрой живого, быстрого ума...», начало 1960-х годов), и элегии («Колышутся тихо цветы на могиле / От легкой воздушной струи. / И в каждом качанье негнущихся лилий / Я вижу движенья твои...», 1958), и пейзажная лирика («В полутьме я увидел: стояла / За окном, где кружила метель, / Словно только что с зимнего бала, / В горностаи одетая ель...», 1957), и раздумья о поэтическом творчестве («Бывало, полк стихов маршировал, / Шеренги шли размеренно и в ногу, / Рифмованные, звонкие слова / Литаврами звенели всю дорогу...»). Долговременную славу принесли Маршаку и его пьесы-сказки (до сих пор не покидающие ни театральных подмостков, ни радиомикрофона, ни теле- и киноэкрана («Кошкин дом, 1922; «Двенадцать месяцев», 1943, 2-я ред. 1962; «Горя бояться – счастья не видать», 1922, 1954; «Умные вещи», 1940, 1964).

Важной стороной деятельности Маршака была его мемуаристика и литературная критика (автобиографическая повесть «В начале жизни. Страницы воспоминаний», 1960; сборник статей о литературном мастерстве, заметок и воспоминаний «Воспитание словом», 1961), а также постоянное общение с коллегами по поэтическому цеху, в т.ч. начинающими (с ними Маршак был не только доброжелателен, но и предельно откровенен, называя, по свидетельству очевидцев, дурные стихи «дурными поступками»).

Общепризнанный, читаемый и любимый классик отечественной литературы 20 в., Маршак был удостоен самых высоких наград (кроме Ленинской, Государственные премии 1942, 1946, 1949, 1951). Свидетельством широты и мощи его таланта стал венок из вереска, присланный на его похороны из Шотландии, с родины Бернса, свежую и естественную лирику которого поэт сделал фактом русской литературы. Стихи самого Маршака переведены на многие языки народов мира.

Самуил Яковлевич Маршак скончался 4 июля 1964 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Стихи Самуила Маршака

Сказка "Двенадцать месяцев"

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 13:54:46 +0400 Братья Гримм http://litdet.ru/bio/174 drdown Гримм, братья Якоб (1785—1863) и Вильгельм (1786—1859), немецкие писатели и филологи.

Сыновья чиновника. Якоб родился 4 января 1785 г. в Ханау, Вильгельм — 24 февраля 1786 г. там же. Братья получили юридическое образование в Марбурге.

Гримм опубликовали ряд средневековых сочинений: «О старонемецком майстергезанге» (1811 г.), «Бедный Генрих» (1815 г.), «Рейнеке-Лис» (1834 г.), «Цветник роз» (1836 г.), исследование «Германские героические сказания» (1829 г.).

Сборник «Детские и семейные сказки» братьев Гримм (в двух томах, 1812—1814 гг.) прочно вошёл в золотой фонд литературы народов мира. Литераторы настаивали на точной записи текстов сказок, стремясь сохранить своеобразие народной фантазии и языка устного повествования. В примечаниях к сказкам братья Гримм приводили многочисленные параллели из фольклора европейских народов.

В духе своих романтических идей они объясняли сходство сюжетов наличием общего «прамифа», наследием от единого предка. Основоположники «мифологической школы» в фольклористике, исследователи использовали сравнительные методы (книга Якоба Гримма «Немецкая мифология», 1835 г.).

С 1830 г. братья Гримм преподавали в Гёттингенском университете, откуда были уволены в 1837 г. за отказ от присяги ганноверскому королю. В 1840 г. император Фридрих Вильгельм предложил им профессорские кафедры; с 1841 г. Якоб и Вильгельм — профессора Берлинского университета и члены Прусской академии наук.

Важное значение имели лингвистические труды Якоба Гримма «Немецкая грамматика» (в четырёх томах, 1819— 1837 гг.) и «История немецкого языка» (в двух томах, 1848 г.).

Оба брата скончались в Берлине; Вильгельм Гримм — 16 декабря 1859 г., Якоб — 20 сентября 1863 г.

Сказки Братьев Гримм

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 20:18:09 +0400 Татьяна Бокова http://litdet.ru/bio/254 drdown Татьяна Викторовна Бокова – писатель, поэт, композитор. Лауреат премии «Венец» за вклад в детскую литературу. Дипломант ряда международных конкурсов сочинителей песен. Автор известных и любимых детских книг, занимательных азбук, продающихся тиражами в десятки тысяч музыкальных альбомов песен на её музыку, которые по праву можно считать семейными.

Имя Татьяны Боковой, к сожалению, мало известно читателю-дошкольнику, потому что о ней мало знаем мы, взрослые. «Первыми читателями и критиками моих произведений были моя семья, маленький сын и его друзья. Для соседских детишек, для детей своих знакомых и знакомых моих знакомых я сочиняла стихи, поэмки, загадки…», — говорит о себе писательница. Но так не могло продолжаться бесконечно и она, мечтая вынести своё творчество на суд более широкий, попала в поле зрения замечательной поэтессы, классика современной поэзии и невероятно отзывчивого, душевного человека Риммы Фёдоровны Казаковой. Пожалуй, именно этот первый и все последующие уроки мастерства, первая профессиональная критика её стихов и оказали наибольшее влияние.

Её звездочка, о которой с надеждой доброго человека и уверенностью опытного поэта писала в предисловии к первому сборнику «На что похоже солнце?» (вышел в издательстве «Московский рабочий» в 1995 году) Римма Казакова, только начинает сиять по-настоящему. Замечательная поэтесса так оценила творчество Татьяны Боковой: …Творчеству Татьяны присущи живописность, выдумка, свежесть восприятия жизни, фантазия игры… А главное – автор способен любить». Она пишет мелодии к своим текстам, и уже состоялась как детский композитор. К настоящему времени ею написано более шестидесяти детских песен, двадцать четыре из которых переведены на английский язык и оформлены в виде серии красочных песенников для детей на русском и английском языках («Мой маленький Маэстро 1, 2, 3»).

Уважение к ребенку — вот что главное в её стихах. Воспоминания о собственном, не таком уж далёком детстве сплелись с попыткой молодой матери (Татьяна стала писать стихи, когда родился сын) понять, что такое ребёнок. Она увидела в нём маленького философа, рассуждающего о том, «какого цвета темнота», и о том, «что все прохожие, похоже, состоят из пап и мам».

Ребёнок и взрослый у Т. Боковой — это личности, чей мир разный, но равный. Поэт никогда не смотрит на ребенка свысока, поучающе, снисходительно. Она и других взрослых приглашает сесть на корточки, увидеть мир глазами ребёнка, восхититься его мощью и — самое главное — его неподдельной, искренней нравственной чистотой, где чувства свежи, а понятия не успели подменить. Т. Бокова хорошо чувствует детское настроение, угадывает желания («Обезьянка», «На работу»), умеет говорить на детском языке («…на столе пирожные все-превсевозможные»).


У меня есть папа!
Спросите, какой он?
ЛУЧШИЙ В МИРЕ папа,
Потому что МОЙ ОН!

Следует отметить жанровое разнообразие её стихов. У поэта много интересных загадок о тех вещах и предметах, которые окружают современного малыша. Сама Т. Бокова в интервью журналу «Детская литература» говорит: «Я стараюсь воздействовать на легко ранимые души детей не модным словцом и парадоксальным вывертом, а добротой и искренностью».

Кроме того, Т. Бокова занималась написанием сценариев и даже была ведущей телевизионной программы «Спокойной ночи, малыши.

В издательстве «Твик-Лирек» вышла серия аудиокассет для детей «Для вас поёт Хрюша», где Т. Бокова вместе с заслуженной артисткой Российской Федерации Натальей Владимировной Державиной, кукловодом телевизионного персонажа Хрюши из передачи «Спокойной ночи, малыши!» исполняет музыкальные композиции на свои слова и музыку.В издательстве «Астрель» вышли книги «До­машняя Азбука нового поколения» и «Библиотечка Азбуки нового поколения».

«Домашняя азбука нового поколения» не случайно имеет такое название. Азбука действительно необычная, экспериментальная. В ней Т. Бокова разбила все буквы русского алфавита на СЕМЬ групп-семейств. В каждом семействе существует базисная буква, которая является основой для написания всех букв данной группы.

Вторая книга, «Библиотечка Азбуки нового поколения» — это сборник стихов для детей на все буквы алфавита, представляющий собой лингвистический материал, специально разработанный автором, не только для обучения детей навыкам чтения и письма, но ещё и для развития речи и совершенствования произношения. «Библиотечка…» получилась пособием для родителей, логопедов, воспитателей детских садов и учителей младших классов. Эта книга может стать приложением к любой из существующих Азбук.

В планах Татьяны Боковой — работа над новыми книгами, песнями, с неугасающей надеждой на то, что они проложат свой путь к сердцам детей.

Стихи Татьяны Боковой

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:30:57 +0400 Александр Пушкин http://litdet.ru/bio/192 drdown Александр Сергеевич Пушкин родился 26 мая (6 июня н.с.) в Москве, в Немецкой слободе. Отец, Сергей Львович, принадлежал к старинному дворянскому роду; мать, Надежда Осиповна, урожденная Ганнибал, была внучкой Абрама Петровича Ганнибала — "арапа Петра Великого".

Воспитанный французскими гувернерами, из домашнего обучения вынес только прекрасное знание французского и любовь к чтению. Еще в детстве Пушкин познакомился с русской поэзией от Ломоносова до Жуковского, с комедиями Мольера и Бомарше, сочинениями Вольтера и других просветителей XVIII века. Любовь к родному языку ему привили бабушка, Мария Алексеевна Ганнибал, превосходно говорившая и писавшая по-русски (явление редкое в дворянских семьях того времени), и няня Арина Родионовна. Раннему развитию литературных склонностей Пушкина способствовали литературные вечера в доме Пушкиных, где собирались видные писатели.

В 1811 году Пушкин поступил в только что открытый Царскосельский лицей — привилегированное учебное заведение, предназначенное для подготовки по специальной программе высших государственных чиновников из детей дворянского сословия. Здесь Пушкин впервые почувствовал себя Поэтом: талант его был признан товарищами по лицею, среди которых были Дельвиг, Кюхельбекер, Пущин, наставниками лицея, а также такими корифеями русской литературы, Державиным, Жуковским, Батюшковым, Карамзиным.

После окончания лицея в июне 1817 в чине коллежского секретаря Пушкин был определен на службу в Коллегию иностранных дел, где не работал и дня, всецело отдавшись творчеству. К этому периоду относятся стихотворения "Вольность" (1817), "К Чаадаеву", "Деревня" (1819), "На Аракчеева" (1817 — 1820), которые, хоть и не публиковались, были настолько известны, что, по свидетельству И. Якушкина, "в то время не было сколько-нибудь грамотного прапорщика, который не знал их наизусть". Еще до окончания лицея, в 1817, начал писать поэму "Руслан и Людмила", которую закончил в марте 1820.

В мае он был сослан на юг России за то, что "наводнил Россию возмутительными стихами". Он едет в Екатеринослав, где знакомится с семьей Раевских, затем вместе с ними — на Кавказ, оттуда — в Крым и в сентябре — в Кишинев, где живет в доме генерала Инзова, наместника Бессарабского края. В Кишиневе Пушкин знакомится и общается с будущими декабристами, много работает. За три года ссылки написаны "Кавказский пленник" (1821), "Бахчисарайский фонтан" (1823), а также "Узник", "Песнь о вещем Олеге" (1822) — образцы романтической и гражданской лирики — и многие другие стихотворения; начат роман в стихах "Евгений Онегин".

В июле 1823 Пушкина переводят под начало графа Воронцова, и он переехал в Одессу. Сложные отношения с графом привели к тому, что он по просьбе Воронцова был удален из Одессы, уволен с государственной службы и выслан в имение матери "под надзор местного начальства". Здесь поэт вел уединенный образ жизни, однообразие которой скрашивало лишь общение с соседями — семьей Осиповых-Вульф — и няней, рассказывавшей ему сказки по вечерам. В Михайловской ссылке Пушкин сформировался как художник-реалист: продолжил писать "Евгения Онегина", начал "Бориса Годунова", написал стихи "Давыдову", "На Воронцова", "На Александра I" и другие.

17 декабря 1825 узнает о восстании декабристов и аресте многих своих друзей. Опасаясь обыска, он уничтожил автобиографические записки, которые, по его словам, "могли замешать многих и, может быть, умножить число жертв". С глубоким волнением ждал вестей из столицы, в письмах просил друзей "не отвечать и не ручаться" за него, оставляя за собой свободу действий и убеждений. Дни томительного ожидания закончились в сентябре 1826, когда Пушкин получает с фельдъегерем приказ Николая I немедленно прибыть к нему в Москву (император был коронован в Кремле).

Напуганный всеобщим неодобрением казнью и ссылкой дворян-офицеров, Николай I искал пути примирения с обществом. Возвращение поэта из ссылки могло способствовать этому. Кроме того, император надеялся привлечь Пушкина на свою сторону, сделать его придворным поэтом. Как о великой милости, он объявил Пушкину, что сам будет его цензором. Цензорство царя обернулось полицейским надзором: "Борис Годунов" был несколько лет под запретом; поэту было запрещено не только издавать, но и читать где бы то ни было свои произведения, не просмотренные царем. Тяжелые раздумья поэта отражены в стихах этого периода: "Воспоминание", "Дар напрасный, дар случайный", "Предчувствие" (1828).

В мае 1828 Пушкин безуспешно просил разрешения поехать на Кавказ или за границу. В то же самое время поэт сватается к Н. Гончаровой, первой красавице Москвы, и, не получив определенного ответа, самовольно уехал на Кавказ. Впечатления от этой поездки переданы в его очерках "Путешествие в Арзрум", в стихотворениях "Кавказ", "Обвал", "На холмах Грузии...". Возвратившись в Петербург, поэт получил от шефа жандармов Бенкендорфа письмо с резким выговором от императора за поездку без разрешения, раскрывшее со всей ясностью враждебное отношение Николая I к Пушкину.

В апреле 1830 Пушкин вновь сделал Н. Гончаровой предложение, которое на этот раз было принято, и в сентябре уехал в свое имение Болдино, чтобы устроить дела и подготовиться к свадьбе. Эпидемия холеры вынудила его задержаться здесь на несколько месяцев. Этот период творчества поэта известен как "Болдинская осень". Испытывая большой творческий подъем, Пушкин писал своему другу и издателю П. Плетневу: "Уж я тебе наготовлю всячины, и прозы, и стихов" — и сдержал свое слово: в Болдине написаны такие произведения, как "Повести покойного Ивана Петровича Белкина", "Маленькие трагедии", "Домик в Коломне", "Сказка о попе и о работнике его Балде", стихотворения "Элегия", "Бесы", "Прощение" и множество других, закончен "Евгений Онегин".

18 февраля 1831 в Москве Пушкин обвенчался с Н.Гончаровой. Летом 1831 вновь поступил на государственную службу в Иностранную коллегию с правом доступа в государственный архив. Начал писать "Историю Пугачева" (1833), историческое исследование "История Петра I".

Последние годы жизни Пушкина прошли в тяжелой обстановке все обострявшихся отношений с царем и вражды к поэту со стороны влиятельных кругов придворной и чиновничьей аристократии. Чтобы не лишиться доступа в архив, Пушкин был вынужден смириться с назначением его камер-юнкером двора, оскорбительным для поэта, т.к. это придворное звание обычно "жаловалось" молодым людям. За поэтом следили, перлюстрировали его письма, все более ухудшались материальные дела семьи (у Пушкина было четверо детей — Мария, Наталья, Александр и Григорий), росли долги. Но, хотя в таких тяжелых условиях творческая работа не могла быть интенсивной, именно в последние годы написаны "Пиковая дама" (1833), "Египетские ночи", "Капитанская дочка" (1836), поэма "Медный всадник", сказки.

В конце 1835 Пушкин получил разрешение на издание своего журнала, названного им "Современник". Он надеялся, что журнал будет способствовать развитию русской словесности, и делал все для достижения этой цели — художественный уровень журнала был необычайно высок: такого собрания блистательных талантов не знала еще русская периодика (Жуковский, Баратынский, Вяземский, Д. Давыдов, Гоголь, Тютчев, Кольцов).

Зимой 1836 завистники и враги Пушкина из высшей петербургской аристократии пустили в ход подлую клевету на его жену, связывая ее имя с именем царя, а затем и с именем пользующегося расположением Николая I барона Дантеса, нагло ухаживавшего за Натальей Николаевной. Чтобы защитить свою честь, Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, которая состоялась 27 января (8 февраля н.с.) 1837 на Черной речке. Поэт был смертельно ранен и через два дня скончался. "Солнце русской поэзии закатилось", — написал В. Жуковский.

Опасаясь демонстраций, царь приказал тайно вывезти тело Пушкина из Петербурга. Гроб сопровождали жандарм и старый друг семьи поэта, А. Тургенев.

Похоронен Пушкин на кладбище Святогорского монастыря, в пяти верстах от села Михайловское.

Стихи и Сказки Александра Пушкина

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 23:37:37 +0400 Сергей Козлов http://litdet.ru/bio/245 drdown Сергей Григорьевич Козлов (22 августа 1939, Москва, СССР — 9 января 2010 года[1], Москва, Россия) — советский писатель-сказочник, поэт. Его наиболее известные произведения — книга и сценарий к одноименному мультфильму «Ёжик в тумане», другие книги о Ёжике и Медвежонке, истории о Львёнке и Черепахе, стихи для мультфильма «Как львёнок и черепаха пели песню».

Поэт и сказочник Сергей Григорьевич Козлов — автор любимых детьми и взрослыми историй про Ежика и его друзей («Ежик в тумане», «Ежик и море», «В сладком морковном лесу», «Как Ежик с Медвежонком протирали звезды», «Как Ослик шил шубу» и т.д.), а также историй про Львенка и Черепаху, которые пели песню: «Я на солнышке сижу, я на солнышко гляжу…» По многим его сказкам поставлены хорошие мультфильмы.

С. Козлов родился в Москве в 1939. Свои первые стихи он написал, когда учился в восьмом классе. В юности занимался в литературном объединении «Магистраль». Литературный институт окончил с рукописью книги стихов в качестве дипломной работы. Но до того как стать профессиональным писателем — был рабочим в типографии, токарем, учителем пения, кочегаром на паровозе, ездил в геологические экспедиции и водил экскурсии в Пушкинском музее-заповеднике Михайловское.

Публикуется с 1962г. («Как солнце разбилось»). Козлов начинал творческий путь с рассказов для детей, затем появились сказки и стихи.

Сказки его переведены во многих странах мира. Их автор умеет говорить на всемирном языке — детском. В мире героев писателя есть некий неписаный закон доброты, в нем отсутствует зло, а значит, нет борьбы, горя, нет резких контрастов и ситуаций.

Сказочный мир Сергея Козлова — это восхищение детьми. Сказки не содержат невероятных чудес и приключений. Даже в названиях чувствуется реальная жизнь: «Звуки и голоса», «В родном лесу», «Мы будем приходить и дышать», — они не имеют ни начала, ни конца. Эти истории, как короткий фильм талантливого художника, выхвачены из детских фантазий романтиком:

«И Медвежонку представилось, как они с Ежиком сидят ночью под звездами у реки, варят чай в чайнике, слушают, как плещется рыба в воде, и чайник сперва урчит, а потом клокочет, и звезды падают прямо в траву и, большие, теплые, шевелятся у ног».

Одна из характерных особенностей сказок заключается в том, что писатель простыми словами говорит с детьми о сложных чувствах:

«Было столько синевы, столько огненных листьев, столько солнца, что к вечеру Медвежонок заплакал».

А в сказке «Последняя песня травы» автор не побоялся показать детям хрупкость жизни:

«И сосновые иголки, и еловые шишки, и даже паутина, забытая пауком, — все распрямились и затянули изо всех сил осеннюю песню травы».

Наиболее ярким воплощением тем и идей писателя является киновариант сказки «Ежик в тумане», так полюбившейся детям. Автор показывает, что нет на свете ничего печальнее одиночества и нет ничего прекраснее и важнее дружбы, тем самым, помогая укрепить истинность и абсолютность таких понятий, как «добро» и «красота».

Сергей Козлов пишет сказки и для театра, например «Поющий поросенок», «Снежный цветок».

Кроме прозаических, Козлов пишет и стихотворные произведения. Его поэзия продолжает и дополняет сказочный мир. Даже некоторые герои сказок перебрались в стихотворения:

Ходит ёжик без дорожек

У него – две пары ножек

Видимо, и самому автору хочется увидеть старых знакомых по-новому, что-то добавить к их восприятию.

О Козлове-поэте еще мало написано. Но его стихи, будучи простыми, понятными детям, как и проза, вместе с тем глубоки по сути, многозначны и интересны.

Сказки Сергея Козлова

Стихи Сергея Козлова

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:14:48 +0400 Даниил Хармс http://litdet.ru/bio/216 drdown Дании́л Ива́нович Хармс (настоящая фамилия Ювачёв; 1 [30] декабря 1905, Санкт-Петербург — 2 февраля 1942, Ленинград) — русский писатель и поэт. Участник объединения ОБЭРИУ.

Даниил Ювачёв родился в семье народовольца Ивана Ювачёва, некогда приговоренного к смертной казни, замененной пожизненным заключением, отбывшего ссылку на Дальнем Востоке и ушедшего из революции в религию. Даниил родился уже после освобождения отца, когда Ювачёв вернулся в Петербург. Окончил «Петершуле» - привилегированную немецкую школу в Петербурге. Псевдоним Хармс Даниил придумал себе сам именно в школьные годы, возводя его как к французскому «charme» — «шарм, обаяние», так и к английскому «harm» — «вред». Однако полагая что неизменное имя приносит несчастье, Хармс долгое время изобретательно варьировал его.

Хармс-литератор сформировался в 20-е годы, испытав влияние Хлебникова, Труфанова и Кручёных. Самое раннее из сохранившихся стихотворений Даниила Хармса датировано 1922 годом. Впервые опубликовался Хармс в 1926, в альманахе «Собрание стихотворений» Всероссийского Союза поэтов, куда был принят в марте того же года на основании представленных стихотворных сочинений, тогда же и был закреплен псевдоним Хармс.

С 1926 Хармс активно пытается организовать силы «левых» писателей и художников Ленинграда, создавая недолговечные организации «Радикс», «Левый фланг». С 1928 Хармс пишет для детского журнала «Чиж». Тогда же он становится одним из основателей авангардной поэтической и художественной группы «Объединение реального искусства» (ОБЭРИУ), в 1928 году проведшей знаменитый вечер «Три левых часа», где была представлена и абсурдистская «пиэсса» Хармса «Елизавета Бам». Произведения обэриутов газета «Смена» расценила в апреле 1930 как «поэзию классового врага», и с 1932 года деятельность ОБЭРИУ в прежнем составе фактически прекращается.

В декабре 1931 вместе с другими обэриутами был арестован, обвинен в антисоветской деятельности и приговорен 21 марта 1932 коллегией ОГПУ к трём годам исправительных лагерей. Однако приговор был 23 мая того же года заменен высылкой и 18 июня Хармс отправился в Курск, где пробыл до ноября, затем ему удалось вернуться в Ленинград.

По возвращении из ссылки Хармс продолжает общаться с единомышленниками, сотрудничает в детских журналах «Еж», «Сверчок» и «Октябрята», печатает около 20 детских книг, которые писались они исключительно для заработка и особого значения Хармс им не придавал. После публикации в 1937 году в детском журнале стихотворения «Из дома вышел человек с дубинкой и мешком», который «с той поры исчез», некоторое время Хармса не печатают, что ставит его с женой Мариной Малич на грань голодной смерти.

Позднее Хармс отошел от поэзии, он пишет множество коротких историй, театральных сценок и стихов для взрослых, которые при жизни не публиковались. В этот период создаются цикл миниатюр «Случаи», «Сцены», повесть «Старуха».

В августе 1941 Хармс был вновь арестован за «пораженческие высказывания». Прошел через камеру пыток. Чтобы избежать расстрела, симулировал сумасшествие. Умер Даниил Хармс 2 февраля 1942 года, во время блокады Ленинграда, от голода, в отделении психиатрии тюремной больницы. В 1956 году реабилитирован, и его стихи начали постепенно возвращаться к читателям.

Избранные издания

  • Хармс Д. Собрание произведений / Д. Хармс; под ред. М. Мейлаха и Вл. Эрля. — Bremen : K-Presse, 1978—1988. — Кн. 1—4.
  • Хармс Д. Полёт в небеса : Стихи. Проза. Драмы. Письма / Д. Хармс; вступ. ст., сост., подгот. текста и примеч. А. А. Александрова; худож. Л. Яценко. — Л. : Сов. писатель, 1988. — 558 с., ил. — (Наследие) — 50 000 экз.
  • Хармс Д. Старуха : Рассказы. Сцены. Повесть / Д. Хармс; сост. В. Глоцер; худож. Л. Тишков. — М. : Юнона, 1991. — 126 с. : ил. — 125 000 экз.
  • Хармс Д. Меня называют капуцином. Некоторые произведения Даниила Ивановича Хармса / Д. Хармс; худож. Г. Мурышкин, С. Георгиева, М. Мурышкина; сост. и подгот. текстов А. Герасимова. — М. : Каравенто : Пикмент, 1993. — 352 с., ил.
  • «Мне дилетанту все достижения сих режиссеров кажется убожеством». Из записных книжек Хармса / Публ. вст. ст. и коммент. Ю. Гирбы // Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра ХХ века / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: ГИТИС, 1996. С.111-123.
  • Хармс Д. Полное собрание сочинений : в 3 т. / Д. Хармс; [под общей ред. В. Н. Сажина]. — СПб. : Академический проект, 1997. — 5 000 экз.
  • Хармс Д. Полное собрание сочинений. Т. 4. Неизданный Д. Хармс. Трактаты и статьи. Письма. Дополнения к т. 1-3 / Д. Хармс; сост. и примеч. В. Н. Сажина. — СПб. : Академический проект, 2001. — 319 с. — 3 500 экз.
  • Хармс Д. Полное собрание сочинений. Записные книжки. Дневник : в 2 кн. / Д. Хармс; подгот. текста Ж.-Ф. Жаккара и В. Н. Сажина. — СПб. : Академический проект, 2002. — 3 000 экз.
  • Хармс Д. Цирк Шардам : сборник / Д. Хармс; сост., подгот. текста, предисл., примеч. и общ. ред. В. Н. Сажина. — СПб. : Кристалл, 1999. — 1118 с. : портр. — (Б-ка мировой лит. : БМЛ). — 10 000 экз.
  • Хармс Д. Дней катыбр : Избр. стихотворения. Поэмы. Драмат. произведения / Д. Хармс; сост., вступ. ст. и примеч. М. Мейлаха; подгот. текста М. Мейлаха и Вл. Эрля; подгот. текста «Елизаветы Бам» Вл. Эрля. — М.; Кайенна: Гилея, 1999. — 638 c., ил., факс. — (Правительство поэтов) — 3 000 экз.
  • Хармс Д. Даниил Хармс : сборник / Д. Хармс; вступ. ст. В. Глоцера. — М. : Эксмо, 2003. — 493 с., ил. — (Антология Сатиры и Юмора России XX века ; Т. 23). — 10 000 экз.
  • Хармс Д. Малое собрание сочинений / Д. Хармс; сост., вступ. ст. и коммент. В. Сажина. — СПб. : Азбука-классика, 2003. — 863 с. — (Азбука-классика). — 7 000 экз.
  • Хармс Д. Случаи и вещи / Д. Хармс; сост. и примеч. А. Дмитренко и В. Эрля; подгот. текстов В. Эрля; иллюстрации Ю. Штапакова. — СПб. : Вита Нова, 2004. — 494 с. : ил. — (Рукописи). — 1 500 экз.
  • Хармс Д. О женщинах и о себе : дневниковые записи, стихи, проза / Д. Хармс. — М. : Альта-Принт, 2006. — 319 с., ил. — (Фаллософические памятники). — 5 000 экз.
  • Рисунки Хармса / сост. Ю. С. Александров. — СПб. : Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. — 336 с.
  • Хармс Д. Стихотворения. Драматические произведения / Д. Хармс; вступ. ст., сост., подгот. текста и примеч. В. Н. Сажина. — СПб. : Академический проект : ДНК, 2007. — 440 с., ил. — (Новая Библиотека поэта. Малая серия). — 1 000 экз.

Стихи Даниила Хармса
Рассказы Даниила Хармса

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 13:09:16 +0400 Сергей Михалков http://litdet.ru/bio/189 drdown Сергей Владимирович Михалков (1913 - 2009) – писатель, поэт, драматург, баснописец, председатель Союза писателей России, автор текста двух гимнов Советского Союза и гимна Российской Федерации, председатель Союза писателей РСФСР, политический деятель.

Сергей Михалков родился 13 марта 1913 года в Москве. По отцовской линии он происходил из старинного дворянского рода Михалковых. Кроме Сергея, в семье воспитывались еще два мальчика: Михаил и Александр. Писать стихи Сергей начал уже в 9 лет. Его раннее творчество высоко оценил поэт А. Безыменский. Затем Сергей вместе с родителями переселился в Ставропольский край. Именно там, в 1928 году было опубликовано первое стихотворение Сергея Михалкова.

Окончив школу, юный поэт возвратился в столицу. Он работал в нескольких местах до тех пор, пока, наконец, не стал внештатным сотрудником газеты «Известия». Уже тогда его стихи печатались в самых известных газетах и журналах страны, например, в «Огоньке», «Правде», «Комсомольской правде», «Известиях», но после печати в 1935 году поэмы «Дядя Степа» по-настоящему прославился. В год выхода поэмы Михалков начал учебу в Литературном институте, а уже в 1937 году стал членом «Союза писателей СССР». В 1939 году он получил высшую награду СССР – орден Ленина.
Когда же началась Великая Отечественная война, Сергей работал военным корреспондентом. Разработал сценарий фильма «Фронтовые подруги» (за который получил Государственную премию), «Бой под Соколом». После окончания войны сменил направление творчества. Появились известные стихи для детей Сергея Михалкова. Также он создавал детские пьесы, писал сценарии к мультфильмам. Тогда же Михалков работал над сценарием фильма, который стал очень популярным - «Три плюс два» и фильма «Большое космическое путешествие».

В 1944 году после решения правительства сменить гимн, Михалков стал одним из авторов текста новой версии. Вторая редакция текста гимна вышла из-под пера Михалкова в 1977. В 2000 году он сочинил гимн Российской Федерации. В 1962 по его инициативе начал выходить киножурнал «Фитиль».

Михалков успешно продвигался и по карьерной лестнице. Он стал секретарем Союза писателей, секретарем СП РСФСР, а позже - его председателем. Был депутатом Верховного Совета.
Многие критики утверждают, что стихи Сергея Михалкова и его деятельность были угодничеством действующим властям. Он принял участие в гонениях диссидентов, искренне считая их оправданными, причем никогда не раскаивался в этом.

Произведения Сергея Михалкова были настолько популярны, что к 2008 году, по общим подсчетам, их тираж составил 300 млн.

В 2008 году за выдающиеся литературные заслуги был награжден орденом Святого апостола Андрея Первозванного.

Дети Сергея Михалкова от первого брака - известные кинорежиссеры Никита Михалков и Андрей Михалков-Кончаловский.

Умер Сергей Михалков 27 августа 2009 года.

Стихи Сергея Михалкова

Рассказы Сергея Михалкова

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 23:25:54 +0400 Редьярд Киплинг http://litdet.ru/bio/177 drdown Джозеф Редьярд Киплинг (родился 30 декабря 1865 в Бомбее — умер 18 января 1936 в Лондоне), английский писатель, поэт и новеллист.

Его лучшими произведениями считаются «Книга джунглей» (The Jungle Book), «Ким» (Kim), стихотворения «Последнее песнопение» (Recessional). В 1907 году Киплинг становится первым англичанином, получившим Нобелевскую премию по литературе. В этом же году он удостаивается наград от университетов Парижа, Страсбурга, Афин и Торонто; удостоен также почетных степеней Оксфордского, Кембриджского, Эдинбургского и Даремского университетов.

Богатый язык произведений Киплинга, полный метафор, внёс большой вклад в сокровищницу английского языка.

Редьярд Киплинг родился в Бомбее (Индия) в семье профессора местной школы искусств Джона Локвуда Киплинга и Алисы (Макдональд) Киплинг. Имя Редьярд он получил, как полагают, в честь английского озера Редьярд, где познакомились родители. Ранние годы, полные экзотических видов и звуков Индии, были очень счастливыми для будущего писателя. Но в возрасте 5 лет вместе со своей сестрой он отправляется на учёбу в Англию. В течение 6 лет он жил в частном пансионе, хозяйка которого (Мадам Роза) плохо обращалась с ним, наказывала. Такое отношение так сильно повлияло на него, что до конца жизни он страдал от бессонницы.

В 12 лет родители устраивают его в частное Девонское училище, чтобы он смог потом поступить в престижную военную академию. Директором училища был Кормелл Прайс, друг отца Редьярда. Именно он стал поощрять любовь мальчика к литературе. Близорукость не позволила Киплингу избрать военную карьеру, а дипломов для поступления в другие университеты училище не давало. Под впечатлением от рассказов, написанных в училище, отец находит ему работу журналиста в редакции «Гражданской и военной газеты» (Civil and Military Gazette), выходившей в Лахоре (Британская Индия, ныне Пакистан).

В октябре 1882 года Киплинг возвращается в Индию и принимается за работу журналиста. В свободное время он пишет короткие рассказы и стихи, которые затем публикуются газетой наряду с репортажами. Работа репортёра помогает ему лучше понять различные стороны колониальной жизни страны. Первые продажи его произведений начинаются в 1883 году.

В середине 80-х годов Киплинг начинает совершать поездки по Азии и США в качестве корреспондента аллахабадской газеты «Пионер» (Pioner), с которой он заключил контракт на написание путевых очерков. Популярность его произведений стремительно увеличивается, в 1888 и 1889 годах издаются 6 книг с его рассказами, которые принесли ему признание. 

В 1889 году он совершает долгое путешествие в Англию, затем посещает Бирму, Китай, Японию. Он путешествует через все США, пересекает Атлантический океан и устраивается в Лондоне. Его начинают называть литературным наследником Чарлза Диккенса. В 1890 выходит его первая новелла «Свет погас» (The Light That Failed). Наиболее известными стихами того времени становится «Баллада о Востоке и Западе» (The Ballad of East and West), а также «Последняя песнь Честного Томаса» (The Last Rhime of True Thomas).

В Лондоне он знакомится с молодым американским издателем Уолкоттом Бейлстиром, они вместе работают над повестью «Наулахка» (The Naulahka). В 1892 Бейлстир умирает от тифа, и вскоре после этого Киплинг женится на его сестре Каролине. Во время медового месяца банк, в котором у Киплинга были сбережения, обанкротился. Денег у четы осталось лишь на то, чтобы добраться до Вермонта (США), где жили родственники Бейлстир. Следующие четыре года они проживают здесь.

В это время писатель вновь начинает писать для детей; в 1894—95 годах выходят знаменитые «Книга джунглей» (The Jungle Book) и «Вторая книга джунглей» (The Second Jungle Book). Опубликованы также стихотворные сборники «Семь морей» (The Seven Seas) и «Белые тезисы» (The white tnesis). Скоро рождаются двое детей: Джозефина и Элси. После ссоры со своим шурином, Киплинг с женой в 1896 году возвращаются в Англию. В 1897 году выходит повесть «Отважные мореплаватели» (Captains Courageous). В 1899 году, во время визита в США, от воспаления лёгких умирает его старшая дочь Джозефина, что стало огромным ударом для писателя.

В 1899 году он проводит несколько месяцев в Южной Африке, где знакомится с Сесилом Родсом, символом британского империализма. В 1901 выходит роман «Ким» (Kim), который считается одним из лучших романов писателя. В Африке он начинает подбирать материал для новой детской книги, которая выходит в 1902 году под названием «Сказки просто так» (Just So Stories).

В этом же году он покупает загородный дом в графстве Сассекс (Англия), где остаётся до конца жизни. Здесь он пишет свои знаменитые книги «Пак с Холмов» (Puck of Pook’s Hill) и «Награды и феи» (Rewards and Fairies) — сказки Старой Англии, объединённые рассказчиком — эльфом Паком, взятым из пьес Шекспира. Одновременно с литературной деятельностью, Киплинг начинает активную деятельность политическую. Он пишет о грозящей войне с Германией, выступает в поддержку консерваторов и против феминизма.

Литературная деятельность становится всё менее насыщенной. Ещё одним ударом для писателя стала гибель старшего сына Джона на Первой мировой войне в 1915 году. Киплинг вместе с женой работали в военное время в Красном Кресте. После войны он становится членом Комиссии по военным захоронениям. Именно им была выбрана библейская фраза «Их имена будут жить вечно» на обелисках памяти. Во время одной поездки в 1922 году по Франции он знакомится с английским королем Георгом V, с которым потом завязывается большая дружба.

Киплинг продолжал свою литературную деятельность до начала 30-х годов, хотя успех сопутствовал ему всё меньше и меньше. С 1915 года писатель страдал от гастрита, который впоследствии оказался язвой. Умер Редьярд Киплинг от черепно-мозгового кровоизлияния 18 января 1936 года в Лондоне, лишь на 3 дня раньше Георга V. Похоронен в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве.

Сказки Редьярда Киплинга

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 20:32:49 +0400 Максим Горький http://litdet.ru/bio/167 drdown Максим Горький – известный русский прозаик, драматург, публицист, автор произведений "Мещане", "На дне", "Старуха Изергиль", "Песня о Соколе" и других.

Максим Горький (Алексей Максимович Пешков) родился 16 (28) марта 1868 года в Нижнем Новгороде. Детские годы прошли в семье отца матери Каширина. С 11 лет Алексей был вынужден и работать и учиться.

В 1884 году Максим Горький переезжает в Казань для поступления в университет. Однако из-за отсутствия денег поступить в университет ему не удалось. Горький посещает студенческие кружки, увлекается революционной литературой, появляются конфликты с полицией.

С 1888 по 1891 год Максим Горький работает на железной дороге. Это время позже Пешков опишет в рассказе "Скуки ради" и автобиографическом рассказе "Сторож".

Весной 1891 года Пешков отправился в путешествие по стране и оказался на Кавказе. Там знакомится с писателем В.Г.Короленко.

12 сентября 1892 года в газете "Кавказ" впервые напечатан рассказ Алексея Пешкова "Макар Чудра", подписанный "Максим Горький".

В период с 1893 по 1895 годы рассказы Горького часто печатаются в приволжской прессе. В эти годы были написаны: "Челкаш", "Старуха Изергиль", "Месть", "Емельян Пиляй", "Вывод", " Песня о соколе". Подписывает их он под разными псевдонимами: "А.П. ", "М.Г. ", "А-а! ", "Иегудиил Хламида", "Тарас Опарин" и другие. Всего около 30 псевдонимов.

В 1896 году Алексей Пешков и Екатерина Павловна Волжина женятся.

С 1897 по 1898 года Горький работает на родине в газете "Нижегородский листок".

В 1898 году печатаются "Очерки и рассказы" Максима Горького, сделавшие его широко известным в России.

В 1899 году был опубликован роман "Фома Гордеев". После выхода в свет этого романа Горький стал в ряд писателей мирового класса.

Осенью 1899 года Алексей Пешков приехал в Петербург, где познакомился с Михайловским и Вересаевым, с Репиным; позже в Москве — с Л. Толстым, Л. Андреевым, А. Чеховым, И. Буниным, А. Куприным и другими писателями.

В 1901 — 1902 годах Горький написал свои первые пьесы "Мещане" и "На дне". Эти пьесы поставленны на сцене МХАТа.

В 1904 году написаны пьесы "Дачники", "Дети солнца", "Варвары".

За участие в революционных событиях 1905 года Горький был отправлен в Америку. Там в 1906 году выходят памфлеты "Мои интервью" и очерки "В Америке".

Вернувшись не на долго в Россию в 1906 году Горький создает пьесу "Враги" и роман "Мать" . В этом же году уезжает в Италию, где проживает до 1913 года до введения амнистии. За этот период им написаны пьесы "Последние" (1908 год), "Васса Железнова" (1910 год), повести "Лето" и "Городок Окуров" (1909 год), роман "Жизнь Матвея Кожемякина" (1910 — 1911 год).

По возвращению в Петербург Максима Горького, при его участии печатаются газеты "Звезда" , "Правда", "Новая жизнь" , журнал "Летопись" .

В 1921 году писатель живет на курортах Германии и Чехословакии, затем в Италии. В это время Горький пишет: трилогию — "Мои университеты" ("Детство" и "В людях" вышли в 1913 — 1916 годах), роман "Дело Артамоновых" (1925 год), работает над книгой "Жизнь Клима Самгина", которую продолжал писать до конца жизни.

В 1931 году Максим Горький вернулся на родину и вновь обратился к драматургии: "Егор Булычев и другие" (1932 год), "Достигаев и другие" (1933 год).

Максим Горький создает литературные портреты Л. Толстого, А. Чехова, В. Короленко, очерк "В. И. Ленин".

В 1934 году усилиями М. Горького был подготовлен и проведен 1-й Всесоюзный съезд советских писателей.

18 июня 1936 году в Горках скончался Максим Горький. Похоронен писатель на Красной площади.

Сказки Максима Горького

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 19:53:59 +0400 Виталий Бианки http://litdet.ru/bio/160 drdown Бианки Виталий Валентинович (1894— 1959) 

Книги известного детского писателя Виталия Валентиновича Бианки остались в памяти нескольких поколений детей, ставших в свою очередь родителями, а затем бабушками и дедушками. Патриотизм, любовь и бережное отношение к окружающей родной природе, наблюдательность, готовность всегда прийти на помощь слабому разносторонние знания — вот что выносит каждый, кто обращается к его произведениям, одинаково интересным не только для детей, но и для взрослых. 
Орнитолог по признанию, исследователь, следопыт и путешественник по образу жизни, поэт по мироощущению, деятельный и трудолюбивый по натуре, обладающий незаурядными литературными способностями, хороший рассказчик и просто добрый, общительный, имеющий массу друзей, последователей, учеников, Бианки стал одним из основателей целого направления в литературе для детей, посвятив свое творчество научно-художественному отображению жизни леса и его обитателей. Большое влияние на его творчество оказали известные русские писатели Л.Н. Толстой, И.С. Тургенев, С.Т. Аксаков, д.Н. Мамин - Сибиряк, американский писатель Э. Сетон-Томпсон. Его современниками и близкими по духу людьми были мастера научно - познавательной книги для детей М. Ильин, К.Г. Паустовский, В. Житков, а учениками и последователями — признанные ныне детские писатели-природоведы Н. Павлова, Э. Шим, Н. Сладков, В. Сахарнов и другие.
«Во мне живет некая жизнерадостная сила. Вижу: все, что у меня было и есть хорошего, светлого в жизни... — от этой силы. Благословенна она и во мне и в других — в людях, птицах, цветах и деревьях, в земле и в воде», — записывал он в своем дневнике.
Любовь к природе и интерес к науке сформировались у Бианки еще в детстве. Родился он в 1894 г. в Петербурге, в семье ученого-орнитолога, хранителя отдела птиц в Зоологическом музее Российской Академии наук Валентина Львовича Бианки. Семья Бианки жила в одном из флигелей Зоологического музея, поэтому сыновья Валентина Львовича (а их было трое — Лев, Анатолий и Виталий) часто бывали в музее и хорошо его знали. Не случайно все они в дальнейшем связали свою жизнь с наукой. Настоящий музей был и в самой квартире, где жили Бианки: многочисленные клетки с птицами от пола до потолка, аквариум с рыбами, террариум с черепахами, ящерицами и змеями. Лето вся семья обычно проводила в деревне, увозя на природу и обитателей клеток и вольеров. Маленькому Виталию особенно запомнились выезды в Лебяжье, что находится на Финском заливе под Ораниенбаумом. Это место, через которое проходит Великий морской путь перелетных птиц.
Сколько часов терпеливых провел я
В легких шалашках из корабельных корзин,
Высохшей тины и веток, — птиц наблюдая,
Птицам невидимый, —
писал он. Отец постоянно брал с собой в лес маленького Виталия, объясняя ему каждую птицу и зверушку имени, отчеству и фамилии». На всю последующую жизнь Бианки сохранил традицию проводить лето на природе, в деревне. Где только ни побывал он! Но особенно тепло вспоминал он природу Алтая, Новгородской и Ленинградской областей. С детства отец приучил его записывать в тетради все интересное. В многочисленных тетрадях Бианки хранил наблюдения о повадках птиц и животных, местные слова, пословицы, охотничьи рассказы и рассказы бывалых людей. Нередко путешествовавший вместе с ним брат Анатолий делал фотоснимки. Так накапливался материал для будущих книг.
В 1915 г. он поступает в университет на естественное отделение. Но учебе помешала война и мобилизация в армию. После Октябрьской революции жил несколько лет на Алтае — работал учителем в школе, многое делал для местного краеведческого музея, предпринимал экспедиции по рекам и горам Алтая. Здесь же будущий писатель впервые проявил свои литературные способности, опубликован небольшие заметки и стихи о природе. В 1922 г. он вернулся в Петроград, полностью посвятив себя литературному труду.
С 1923 г. Бианки участвует в кружке детских писателей под руководством С.Я. Маршака, сыгравшем заметную роль в становлении детской литературы нового времени. Его первая сказка «Путешествие красноголового воробья» обратила на себя внимание читателей и вдохновила автора на создание новых сказок и книг для детей младшего возраста. Начиная с 1923 г. выходят отдельными книгами «Лесные домишки»,
«Чей нос лучше?», «Мышонок Пик», «Теремок» и другие произведения,
принесшие писателю известность.
С 1928 г. начинается и продолжается до 1958 г. работа писателя над его главной книгой «Лесная газета», десять изданий которой (первое — в 1928 г.), постоянно дополнявшиеся и изменявшиеся, вышли при его жизни. Это был поэтический гимн природе, уникальная книга-энциклопедия, книга-календарь, книга-игра, книга-организатор творческих открытий детей в природе, не имевшая аналогов в мировой литературе для детей, переведенная впоследствии на многие языки народов мира. В 1932 г. впервые выходит большой сборник «Лесные были и небылицы», на страницах которого объединены единым замыслом как написанные ранее, так и новые произведения. Большой творческий
успех принесла Бианки радиопередача «Вести из леса», продолжавшаяся много лет и очень полюбившаяся слушателям, над которой он работал вместе со своими учениками. Последняя книга писателя «Опознаватель птиц на воле» осталась незавершенной. В 1959г. он ушел из жизни.
Большинство произведений Бианки посвящено лесу, который он хорошо знал с детства. Писатель Н.И. Сладков говорит о нем как о «первооткрывателе», а сам автор называет себя «переводчиком с бессловесного». Во многих рассказах Бианки утверждается мысль о жизненно важном практическом значении знания природы, умения ее наблюдать и ориентироваться в ней («По следам», «Как дяденька Волов искал волков», «Ласковое озеро Сарыкуль», «Озеро-призрак» и др.) Перед нами не скучный морализатор, а мастер сюжетного рассказа, динамичного, напряженного, с неожиданным поворотом событий (рассказ-загадка «Роковой зверь», приключенческая повесть «Мышонок Пик», «биографическое» описание животного «На Великом морском пути» и др.) Вместе с тем они содержат огромный познавательный материал, легко усваиваемый ребенком.
Рассказ «По следам» написан в 1925 г. Его отличает захватывающий сюжет, живая художественная манера, что сразу же сделало его популярным. Он постоянно переиздается в разных сборниках. «Я заставил своего героя по этим следам распутывать неизвестную судьбу его сына, поставив... человеческую жизнь в зависимость от знания следов», — писал Бианки. К сожалению, художники не смогли иллюстрировать текст так, чтобы читатели так же, как и автор, тоже научились понимать следы, что очень расстраивало писателя.
Его «сказки-несказки», развивающие традиции народных сказок («Теремок», «Лис и мышонок», «Лесные домишки», «Красная горна», «Люля», «Сова» и другие), короткие рассказы («Первая охота», «Чьи это ноги?», «Кто, чем поет?», Чей нос лучше?» и другие), повести («Одинец», «Аскыр», и др.), содержат массу достоверного и правдивого материала о природе. Циклы рассказов «Мой хитрый сынишка», «Рассказы о тишине» помогают детям развивать наблюдательность, понимать язык природы, еще до конца не изученной человеком и полной чудес, загадок и волнующих тайн, которые надо постигнуть.
В своем дневнике писатель как-то записал: «Не все то кузнечик, что трещит. (Как я услышал камышовку-сверчка)». В 1946 г. на эту тему им был написан рассказ «Несмышимка». Он ведется от лица старого ученого-орнитолога. Четыре года посвятил он изучению птиц Новгородской области и написал о них книгу, а вот внучка поставила его в тупик рассказом об увиденной ею птичке - «неслышимке»: «Сидит такая горбатенькая птичка на дереве, на верхней ветке, сама ротик разевает, и горлышко у нее трепещется, а все равно ничего не слышно, никакой песенки». Оказывается тишина бывает разная, и ее надо уметь слушать. А еще надо многое знать, только тогда станет, понятен «немой оркестр луга». Оказывается, на самом деле птичка издает звук, похожий на стрекотание кузнечика, но надо знать, что кузнечики начинают трещать в июле, а в начале лета этого быть не может. Вот и попался старый ученый на том, что забыл об этом, принял звуки за стрекотание кузнечика. Пришлось срочно добавлять в книгу сведения еще об одном виде птиц. Важно, говорит писатель, всегда «включать свой слух на неизвестное».
Произведения Бианки — прекрасный материал для чтения, воспитания и развития детей, особенно сегодня, когда человечество стоит на грани экологической катастрофы.

Сказки Виталия Бианки

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 16:44:51 +0400 Джеймс Ривз http://litdet.ru/bio/283 Леди Яхмес Джон Моррис Ривз (1 июля 1909 - 1 мая 1978) был британский писатель известный как Джеймс Ривз главным образом известен своей поэзией и вклад в детскую литературу и литературу собраны народные песни.

Занимался мифологией и переводами, составлял поэтические антологии, перевёл на английский язык "Сказку о золотом петушке" А.С.Пушкина. Как обидно, что сейчас на родине поэта его имя мало кому известно...

Стихи Джеймса Ривза

]]> Биографии Sun, 04 Aug 2013 00:09:53 +0400 Захариус Топелиус http://litdet.ru/bio/287 drdown Выдающийся финский писатель Захариус Топелиус родился 14 января 1818 года. Будучи по национальности финном, Топелиус все свои произведения, которые были впоследствии переведены на более чем двадцать языков мира, писал на шведском языке. В литературе он известен прежде всего как автор сказок, хотя он являлся также и поэтом, публицистом и романистом.

Самым первым произведением Топелиуса был поэтический сборник под названием «Цветы вереска», причем многие из стихотворений, вошедших в него, были со временем положены на музыку. Позднее из-под его пера вышел роман «Рассказы фельдшера», в котором явно прослеживаются параллели со стилем Вальтера Скотта. В эту книгу вошли такие романы, как «Огонь и вода», «Королевский перстень». Позднее, примерно в 1880 году, Топелиус приступил к написанию детской литературы. Именно тогда были написаны такие всемирно известные сборники, как «Сказки морского короля» и «Сказки горного короля». Кроме того, среди произведений для детей Топелиусом было написано множество рассказов, пьес и стихотворений. В этом плане огромное влияние на писателя оказало творчество Ганса Христиана Андерсена. Несмотря на то, что сам Топелиус не рассматривал себя как сказочника, именно сказки принесли ему наибольшую известность и всенародную любовь.

Кроме сказок, стихотворений и романов, Топелиус также считается писателем, «открывшим миру страну северных озер». Среди его работ есть такие произведения, как «Путешествие по Финляндии», а также «Финляндия в девятнадцатом веке», которые подробно описывают особенности быта и природы финнов, а также их традиции.

Помимо писательской деятельности, Топелиус также занимался преподавательской деятельностью, и многие годы занимал должность ректора Хельсинкского университета. После ухода в отставку он приобрел себе поместье, воспользовавшись титулом статского советника. В этом поместье Топелиус провел остаток своей жизни. Захариас Топелиус был очень талантливым писателем. Кроме того, он отличался огромным трудолюбием, о чем свидетельствуют тридцать четыре тома его произведений. В 1886 году Топелиус был награжден золотой медалью Шведской академии.

Сказки Захариуса Топелиуса

]]> Биографии Sun, 04 Aug 2013 00:47:12 +0400 Иван Крылов http://litdet.ru/bio/235 drdown Иван Крылов
Дата рождения: 13 февраля 1769 года
Дата смерти: 21 ноября 1844 года
Место рождения: Москва

Детские годы
Родился Ванечка Крылов в лютые февральские морозы, 2 февраля 1769 года (13 февраля по новому стилю) в Москве. Отец его, Андрей Прохорович, был беден и неудачлив в карьере: долгое время прозябал в чине армейского капитана, а офицерский чин получил только после долгой и изнурительной тринадцатилетней солдатской службы. Мать, Марья Алексеевна, был очень набожной, тихой и скромной женщиной. После того, как в 1775 отец Крылова вышел в отставку, вся семья поселилась в Твери, где жила бабушка Крылова по отцовской линии.

Бедная семья, перебиваясь с копейки на копейку, не могла обеспечить Ивану достойное образование, но от отца ему достался целый сундук книг, а сам мальчик был очень способным и упорным. Занимаясь самообразованием, Крылов смог стать одним из самых просвещённых и грамотных людей своего времени.

Вскоре умирает его отец, оставляя семейство без всяких средств к существованию. На этом беззаботное детство Ванюши Крылова закончилось: ему пришлось идти работать на должность писца в Тверской суд, несмотря на то, что ему тогда исполнилось всего 10 лет! Его скудного заработка не хватало, а поэтому мать приняла решение уехать в Петербург, чтобы там выхлопотать себе пенсию по потере мужа.

Петербургский период
В северной столице мать так ничего и не добилась, но Крылов удачно устроился канцеляристом в Казённую палату, а затем начал активно заниматься литературным творчеством. Его первые пьесы имели большой успех в петербургском обществе и сделали его имя знаменитым в литературных и театральных кругах.

Здесь же он начал свою журналистскую деятельность, открывая один за другим сатирические журналы, которые поднимали для обсуждения самые злободневные вопросы того времени. Чуткая цензура то и дело прикрывала их, но терпеливый и упорный Крылов с завидной настойчивостью тут же открывал новый журнал. В конце концов здоровье, нервная система баснописца не выдержали, и он отправился путешествовать по городам и весям необъятной России.

Путешествие по России
Почти 10 лет своей жизни (1791-1801) посвятил Крылов путешествиям по провинциям, деревенькам и маленьким городкам. Он побывал на Украине, в Тамбове, Нижнем Новгороде, Саратове и везде находил для своих басен новые сюжеты. Он ни на минуту не переставал писать, но его произведения подвергались самой жёсткой цензуре и лишь редкие произведения попадали в печать.
Театральная деятельность

Крылов смог легко вздохнуть только со смертью Екатерины II, которая преследовала его за обличение её порядков. Он устраивается личным секретарём и домашним учителем детей к самому князю С. Голицыну, который разрешает поставить в своём домашнем театре злободневную крыловскую трагикомедию "Трумф, или Подщипа".

В 1801 году разрешают к постановке его комедию "Пирог", а затем "Модную лавку" и "Урок дочкам".

Государственная служба
С 1812 года стал библиотекарем Публичной библиотеки, которой отдал 30 лет своей жизни: собирал книги, составлял библиографические указатели и стал составителем славяно-русского словаря.

Любовь и семейная жизнь
По официальным данным, Иван Андреевич так и не был женат. Однако многие его близкие и друзья, часто бывавшие в его доме, считали, что дочка его кухарки по имени Саша была и его дочерью. Когда кухарка умерла, Крылов воспитывал Сашу и даже дал за неё большое приданое. Незадолго до смерти баснописец всё своё имущество, а также права на свои сочинения завещал мужу Саши.

Смерть
Умер Крылов в возрасте 75 лет 9 ноября 1844 года. Есть несколько версий причин его смерти: либо заворот кишок от переедания, либо двустороннее воспаление лёгких. Похоронен Крылов в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Основные достижения Крылова
Открыл для русской литературы жанр басни.
Писал обличительные злободневные произведения, которые до сих пор не утратили своего общественного значения.
Пополнил Императорскую Публичную библиотеку сотнями экземплярами редких старинных книг.
Стал составителем славяно-русского словаря.

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 14:03:41 +0400 Астрид Линдгрен http://litdet.ru/bio/181 drdown Астрид Анна Эмилия Эриксон родилась 14 ноября 1907 года на хуторе Нас, недалеко от Виммербю (Швеция).

Окончив школу, работала в местной газете, затем переехала в Стокгольм (1926 г.) и поступила в школу секретарей. 4 декабря этого же года у нее родился сын Ларс. Замуж Астрид Эриксон вышла на пять лет позже, приняв в замужестве фамилию, ставшую впоследствии всемирно известной.

Свою первую большую сказку - "Пеппи Длинный чулок" - Астрид Линдгрен написала в подарок дочери в 1944 году. Когда дочке Карин исполнилось семь лет, она тяжело заболела и пролежала в постели несколько месяцев. Каждый вечер девочка просила у матери что-нибудь ей рассказать. "Однажды, когда я не знала, о чем повествовать, она сделала заказ - о Пеппи-Длинный чулок. Я не спросила, кто это, и начала рассказывать невероятные истории, которые соответствовали бы странному имени девочки".

Как-то вечером в марте 1944 года Астрид надо было навестить одного своего друга. Шел снег, на улице было скользко, она упала и сломала ногу. Некоторое время ей пришлось полежать в постели. Заняться было нечем, и она начала стенографировать свои истории о Пеппи, решив преподнести рукопись в подарок дочке, когда ей исполнится в мае десять лет.

Как и почему Астрид все-таки решила отправить работу в издательство - об этом история умалчивает. Книжка молниеносно стала популярной, ей присудили несколько призов, а ошарашенного автора пригласили работать в детское книжное издательство. С тех пор сказки Астрид Линдгрен, одна за другой, словно голубь с ладони, взлетали в мир.

Идею "Карлсона, который живет на крыше" тоже подсказала дочь. Астрид обратила внимание на смешной рассказ Карин о том, что, когда девочка остается одна, к ней в комнату через окно влетает маленький веселый человечек, который прячется за картину, если входят взрослые. Так появился Карлсон - красивый, умный и в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил. Но тогда его звали Лильем Кварстен. Астрид Линдгрен не раз повторяла:
- Не хочу писать для взрослых!

Эти слова стали кредо ее жизни и творчества. Она хотела писать только для детей, потому что абсолютно разделяла точку зрения замечательного французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери, что все люди родом из детства.

В 1957 году Линдгрен стала первым детским писателем, получившим премию шведского государства за литературные достижения. На Астрид обрушилось такое количество наград и премий, что перечислить их все просто невозможно.

С начала 70-х годов написанные ею книги неизменно возглавляют список самых популярных произведений для детей. Ее произведения, повествующие о Пеппи Длинный Чулок, Эмиле из Леннеберги, Малыше и Карлсоне, изданы на 58 языках.

Ее книги заложили традицию совершенно новой детской литературы, порывающей с привычными для этого жанра нравоучениями и сентиментальностью.

Кандидатура скончавшейся 28 января 2002 года шведской детской писательницы Астрид Линдгрен посмертно выдвинута на Нобелевскую премию мира.

Сказки Астрид Линдгрен 

]]> Биографии Mon, 29 Jul 2013 22:39:55 +0400 Тамара Крюкова http://litdet.ru/bio/243 drdown Тамара Шамильевна Крюкова — член Союза писателей с 1997 года. Автор 24 романов, фантастических повестей, повестей-сказок, а также многочисленных сборников рассказов, сказок и стихов. Лауреат Международного фестиваля «Счастливые дети». Член оргкомитета Международного молодёжного проекта «Мы пишем Книгу мира», инициированного Московским городским дворцом детского (юношеского) творчества. Лауреат первой премии Международного общественного фонда «Русская культура» за возрождение литературы для подростков России. Лауреат первой премии конкурса на лучшую книгу о подростках, проводимого Издательским советом Русской православной церкви.

По произведениям Тамары Крюковой сняты два полнометражных художественных фильма: молодёжная романтическая история по повести «Костя + Ника» и кинокомедия «Потапов, к доске!». Фильм «КостяНика. Время лета» завоевал престижные премии на различных фестивалях. В 2007 году Тамара Крюкова стала лауреатом IV Всероссийского конкурса «Алые паруса».

Последние книги автора: «Кенгурёнок Руни», «Волшебница с острова Гроз», «Ловушка для героя», «Призрак сети», «Вот так цирк», «Озорные истории» и др.

Тамара Крюкова – одна из самых популярных у детей современных писательниц. Она родилась во Владикавказе, окончила факультет иностранных языков Северо-Осетинского университета, работала переводчиком в Египте, некоторое время преподавала английский язык в Московском институте геодезии, картографии и аэрофотосъёмки.

Письма к сыну и легли в основу её первой книги – «Тайна людей с двойными лицами» (1989). Однако сама писательница считает началом своей литературной карьеры 1 апреля 1996 г., когда одновременно в трёх издательствах вышли её книги.

Тамара Крюкова много пишет для детей разных возрастов. Для малышей она сочиняет стихи, сказки и оригинальные «обучалки». Среди её книг для самых маленьких: сказки «Паровозик Пых», «Автомобильчик Бип», книги стихов «Почтальон», «Раз – ступенька, два – ступенька», «Сколько рожек, сколько ножек?», «Стала курочка считать», «Кабачок». Сборники стихов «Здравствуй, школа!», «Обучайка», две «Азбуки» и «Устный счёт», весёлый букварь «От А до Я», «Задачки-шутки», «Задачки-сосчитайки», «Арифметика малышам» также адресованы дошкольникам и ученикам младших классов.

Тамара Крюкова – один из авторов учебника русского языка для 1-го класса. А самая знаменитая её книга для маленьких – «Сказки дремучего леса» - издана на шести европейских языках. Книга написана в жанре повести-сказки, родившейся на пересечении сказки и реальности. В ней современные проблемы предстали в обобщённых образах сказок-басен, животном эпосе. На материале славянских мифов, примет и суеверий написана сказочная повесть «Хрустальный ключ». Все произведения для младших школьников написаны с юмором, что помогает читателям легко воспринять ясные воспитательные идеи.

В последние годы в детскую литературу пришел жанр «фэнтези». Тамара Крюкова ответила на эту моду целой фэнтезийной трилогией для детей: «Гордячка», «Заклятие гномов» и «Кубок чародея». Все эти книги имели огромный читательский успех. Они буквально заворожили читателей. Её книги, адресованные подросткам, отличаются замечательным знанием детей и занимательностью. Приключения – главная движущая сила её произведений.

Тамара Крюкова много встречается со своими читателями, выступает в школах, библиотеках, детских домах, особенно во время Недели детской книги. Её творчество всегда вызывает интерес у детей, а многим подросткам оно даёт душевные силы. Зная, что писательница искренне сочувствует им, дети доверяют её наставлениям.

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:12:45 +0400 Ирина Пивоварова http://litdet.ru/bio/279 Леди Яхмес Ирина Михайловна Пивоварова (3 марта 1939, Москва — ? 1986) — русская детская писательница, иллюстратор.

Родилась в Москве в семье врача. Её отец мечтал, чтобы дочь пошла по его стопам и выбрала медицинскую карьеру. Но с детства Ирину привлекало творчество, поэтому после окончания школы она поступила в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства.

После института Ирина несколько лет работала декоратором, заработав себе репутацию замечательного художника. Там она знакомится со своим будущим мужем — представителем неофициального искусства — Виктором Пивоваровым. Семья Пивоваровых внесла огромный вклад в детскую литературу — Ирина неожиданно начинает писать стихи и рассказы для маленьких читателей, а её муж создавал иллюстрации к её произведениям. Сначала рассказы Ирины печатают в небольших, не очень известных журналах. И только после того, как её стихи были опубликованы в журнале «Веселые картинки», Ирина Пивоварова получает известность. Дети любят милые, яркие, добрые произведения Ирины — стихи, рассказы, повести — за то волшебство, которым они пронизаны.

К несчастью, Ирина Пивоварова умерла очень рано, не успев сделать многое — её не стало в 1986 году.

Основными популярными сборниками рассказов и повестей Ирины Пивоваровой стали «О чём думает моя голова», «Однажды Катя с Манечкой». Сборники «Жила-была собака», «Венок из колокольчиков», «Хочу летать» «Лесные разговоры», «Потерялась птица в небе», «Только для детей» составлены из стихотворений автора.

Самые любимые и запоминающиеся детям повести писательницы — «Тройка с минусом, или Происшествие в 5 „А“», «Рассказы Люси Синицыной, ученицы третьего класса», «Старичок в клетчатых брюках», «Рассказы Павлика Помидорова, брата Люси Синицыной».

По стихотворениям Ирины Михайловны Пивоваровой были сняты мультфильмы "Жирафа и очки", "Одна лошадка белая". Ирина Михайловна также написала сценарий мультфильмов «Бим, Бам, Бом и волк», «Жирафа и очки».

Ирина Михайловна говорила о своих произведениях: «Прозу, как и стихи, я пишу весёлую. Очень люблю, когда дети смеются! Если мне приходится их учить, стараюсь, чтобы это было не слишком заметно. При этом я учусь сама. Мои добрые учителя — К. Чуковский, А. Линдгрен, Д. Хармс, О. Дриз».Основными популярными сборниками рассказов и повестей Ирины Пивоваровой стали «О чём думает моя голова», «Однажды Катя с Манечкой». Сборники «Жила-была собака», «Венок из колокольчиков», «Хочу летать» «Лесные разговоры», «Потерялась птица в небе», «Только для детей» составлены из стихотворений автора.

Самые любимые и запоминающиеся детям повести писательницы — «Тройка с минусом, или Происшествие в 5 „А“», «Рассказы Люси Синицыной, ученицы третьего класса», «Старичок в клетчатых брюках», «Рассказы Павлика Помидорова, брата Люси Синицыной».

По стихотворениям Ирины Михайловны Пивоваровой были сняты мультфильмы "Жирафа и очки", "Одна лошадка белая". Ирина Михайловна также написала сценарий мультфильмов «Бим, Бам, Бом и волк», «Жирафа и очки».

Ирина Михайловна говорила о своих произведениях: «Прозу, как и стихи, я пишу весёлую. Очень люблю, когда дети смеются! Если мне приходится их учить, стараюсь, чтобы это было не слишком заметно. При этом я учусь сама. Мои добрые учителя — К. Чуковский, А. Линдгрен, Д. Хармс, О. Дриз».

Стихи Ирины Пивоваровой

]]> Биографии Sat, 03 Aug 2013 23:34:25 +0400 Джоан Роулинг http://litdet.ru/bio/205 drdown Британская детская писательница Джоан Кэтлин Роулинг (Joanne Kathleen Rowling) родилась 31 июля 1965 года в городке Чиппинг Содбери в графстве Глостершир, недалеко от Бристоля. Настоящее имя писательницы – Джоанна Мюррей Роулинг (Кэтлин – имя бабушки Джоан Роулинг). Джоан была старшей из двух дочерей в семье.

Через четыре года после рождения Джоан, семья поселилась в Уинтербурне, также неподалеку от Бристоля, а когда Джоан исполнилось девять, они переехали в Татшил, небольшую деревушку рядом с Чипстоу в графстве Гвент (Уэльс). В Чипстоу Джоан поступила в местную общеобразовательную школу. В детстве она много читала. Джоан росла мечтательным ребенком и любила придумывать невероятные фантастические истории. Свою первую сказку она сочинила в шестилетнем возрасте.

В 1983 году, после окончания средней школы, Роулинг поступила в Эксетерский университет в Девоне, где изучала французский язык и литературу. По окончании университета, получив степень бакалавра искусств, Роулинг переехала в Лондон, где сменила несколько мест работы. Она работала секретарем-переводчиком в лондонском отделении организации "Международная амнистия" и недолго в Манчестерской торговой палате.

В 1990 году Джоан Роулинг переселилась в Манчестер. В том же 1990 году от рассеянного склероза умерла ее мать и Роулинг через несколько месяцев переехала в Португалию, где устроилась преподавателем английского языка в городе Порто. Там она приступила к работе над будущей знаменитой книгой, набрасывая в свободное от работы время первые главы книги о мальчике-волшебнике Гарри Потере.

В Португалии Джоан вышла замуж за студента-журналиста Хорхе Арантеса и в 1993 году родила дочку Джессику. Однако их брак оказался непрочным – в том же году супруги развелись и Ролинг вернулась в Великобританию. Вместе с дочерью Джоан переехала в Эдинбург, где в то время жила ее младшая сестра Дайан. К этому времени значительная часть первого романа – "Гарри Поттер и философский камень" - уже была написана.

После того, как роман был закончен, Ролинг устроилась работать преподавателем французского языка. После ряда отказов ее литературному агенту удалось продать роман "Гарри Поттер и философский камень" издательству "Блумсбери". Вскоре Шотландский совет по искусству предоставил ей грант, чтобы она смогла оставить работу учителя и продолжать писать.

"Гарри Поттер и философский камень" вышел в июне 1997 года и стал сенсацией – роман начинающей и никому неизвестной писательницы был признан в Великобритании лучшей детской книгой года. Права на издание романа были приобретены американским издательством Артура Ливайна, и в октябре 1998 года книга была переиздана в Соединенных Штатах с немного измененным названием "Гарри Поттер и камень волшебника".

Впоследствии Джоан Роулинг уже никогда не приспосабливала названия романов для американской аудитории.

Вслед за первым романом последовали "Гарри Поттер и тайная комната" (1998), "Гарри Поттер и узник Азкабана" (1999), "Гарри Поттер и Кубок Огня" (2000), "Гарри Поттер и Орден Феникса" (2003), "Гарри Поттер и принц-полукровка" (2005). Седьмой, заключительный роман серии "Гарри Поттер и дары смерти" появился в продаже в Великобритании и США, а также в нескольких других странах в 2007 году. Роулинг многократно уверяла, что седьмой роман станет последним в серии, но накануне его выхода она не исключила, что напишет продолжение приключений своих героев в будущем.

В 1998 году киностудия Warner Bros. купила права на экранизацию двух романов Роулинг.

В 2001 году на экраны вышел фильм "Гарри Поттер и философский камень", поставленный американским режиссером Крисом Коламбусом, известным по фильмам "Один дома" и "Миссис Даутфайр". Он же стал режиссером и очередного фильма по произведениям Роулинг "Гарри Поттер и тайная комната". Экранизации третьего, четвертого и пятого романов Роулинг появились в 2004, 2006 и 2007 годах, шестой фильм ("Принц-полукровка") выйдет на экраны в 2009 году, седьмой – предположительно, в 2010 году.

Серия романов о Гарри Поттере переведена более чем на 60 языков, в том числе и на русский. Во всем мире продано более 250 млн экземпляров книг.

Успех серии у читателей, а также кинофильмы, снятые по романам, принесли Роулинг всемирную известность и состояние. С 2004 года Джоан Роулинг является самой богатой женщиной в Великобритании. Журнал Forbes в 2008 году оценил ее состояние в 1 млрд долларов США.

Джоан Роулинг является обладательницей множества престижных литературных премий, в том числе Nestle Smarties Gold Award (трижды), British Book Awards, Children's Book Award (дважды), The Booksellers Association/The Bookseller Author of the Year Award (дважды), Scottish Arts Council Children's Book Award (дважды), испанской премии принца Астурийского.

В 2000 году Роулинг была награждена орденом Британской Империи.

4 декабря 2008 года в 25 странах, включая Россию, в книжных магазинах появилась новая книга Джоан Роулинг "Сказки барда Бидля". Все деньги от продажи книги поступят на счет благотворительной организации The Children's High Level Group, защищающей права детей в Восточной Европе. Однако "Сказки барда Бидля" не поставят точку в поттериане. По словам Роулинг, она планирует также написать энциклопедию по всем частям романа.

Роулинг активно занимается благотворительностью. В частности, она поддерживает фонд родителей-одиночек и фонд по исследованию рассеянного склероза – болезни, от которой умерла ее мать.

26 декабря 2001 года Джоан Роулинг повторно вышла замуж за эдинбургского врача-анестезиолога Нила Скотта Мюррея (Neil Scott Murray). В марте 2003 года у пары появился сын Дэвид Гордон Роулинг Мюррей (David Gordon Rowling Murray), а в январе 2005 – дочь Макензи Джин Роулинг Мюррей (Mackenzie Jean Rowling Murray).

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 00:36:35 +0400 Тим Собакин http://litdet.ru/bio/206 drdown Тим Собакин (настоящее имя – Иванов Андрей Викторович) - русский писатель. Автор прозы и стихотворений для детей.

Автобиография:
Родился в 1958 году на Украине. В 1981 году окончил Московский инженерно-физический институт (МИФИ) по специальности математик-программист, а в 1987 году - еще и Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова, специальное отделение факультета журналистики.

Уже с детства писал фантастические повести о полетах к другим планетам. В школе сочинял песни на собственные (разумеется, весьма слабые) стихи.
Серьезно заниматься литературой начал с 1982 года, когда пытался сочинять что-нибудь стихотворное для своей двухлетней дочки. Однако поначалу успешно работал в юмористическом жанре для взрослых. Первым публикатором стал Лев Новоженов (популярный ныне телеведущий), который в те времена заведовал отделом сатиры и юмора в газете "Московский комсомолец". Там и было опубликовано мое первое стихотворение в августе 1983 года.

Несмотря на то, что писал я в основном для взрослых, стихи всё чаще и чаще печатались в изданиях для детей. Так незаметно для себя я оказался в числе "детских" авторов. Литературными наставниками считаю Валентина Берестова и Эдуарда Успенского – они во многом повлияли на мою творческую судьбу. Помимо них, мои любимые поэты: Николай Заболоцкий, Даниил Хармс (произведения для взрослых), Эмма Мошковская.

В 1990 году я стал сперва заместителем, а потом и главным редактором великолепного детского журнала "Трамвай", который выходил до 1995 года – тиражи бывали свыше пяти миллионов экземпляров! (Кстати, и по сей день у него немало поклонников – стоит заглянуть в Internet). Затем работал литературным редактором не менее прекрасного журнала "Куча мала" (преемника "Трамвая").
Поскольку эти печатные издания были ориентированы на игровое начало, иронию, легкий абсурд, приходилось много писать самому в номер. Так, помимо основного моего псевдонима – Тим СОБАКИН – возникли и постепенно устоялись другие: Тихон Хоботов, Савва Бакин, Терентий Псов, Сидор Тяфф и даже Ника Босмит (Тим Собакин наоборот). Эх, веселое времечко было!..

В настоящее время работаю шеф-редактором в Издательском доме "Веселые картинки", выпуская детские журналы "Трамплин" (о здоровом образе жизни) и "Филя" (о животных и природе). Активно сотрудничаю со многими другими изданиями.

Пытаюсь работать во всех мыслимых жанрах: поэзия, проза, научно-популярные статьи, игровые материалы, песни и прочее. Пользуясь современными компьютерными технологиями, создаю музыку на свои стихи, а также отдельные композиции, которые иногда звучат в передачах радио и телевидения.

В 1991 году был принят в Союз писателей. Бывает

Стихи Тима Собакина

Рассказ Тима Собакина "Заводной мир"

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 00:38:27 +0400 Григорий Кружков http://litdet.ru/bio/247 drdown Григорий Маркович Кружков родился (14 сентября 1945 года) и живет в Москве. В 1967 г. окончил Томский университет, а затем аспирантуру по специальности «теоретическая физика» и – уже в зрелые годы – аспирантуру Колумбийского университета (Нью-Йорк) по специальности «русская литература». Занимался научной работой. Литературную деятельность начал как переводчик в 1972 г. Переводил стихи английских, американских, французских поэтов. Первая книга стихотворений – «Ласточка» (1982). Стихи разнообразны в жанрово-стилевом отношении. В некоторых звучат воспоминания детства, образы детей часто присутствуют в лирических стихотворениях, встречаются своеобразные интерпретации популярных сказочных и балладных мотивов, стилизации под фольклорные произведения, элементы абсурда. Эти черты стали основой произведений Кружкова для детей, некоторые стихотворения из «Ласточки» вошли в детский сборник. В 1989 г. поэт выпустил два сборника стихотворений для детей дошкольного возраста: «Холодно-горячо» и «Подледный лов». В 1991 г. в издательстве «Детская литература» вышел поэтический сборник «Облако с крылечком», разделенный на три части (по свидетельству автора, по числу его сыновей): для младших школьников, для дошкольников и тоже для младших школьников, но чуть постарше (3 — 4-й классы). В 1990 г. в Москве вышел поэтический сборник «Черепаха», стихи из которого, насыщенные философскими размышлениями, историческими, литературными, сатирическими ассоциациями, в круг детского чтения не вошли.

Детские стихи Кружкова разнообразны по тематике и по форме. Автор приобщает юных читателей к поэтическому восприятию окружающего мира, учит видеть и «слышать» явления природы в их единении обычного и полуфантастического, сказочного («Зеркала», «Утро-веселый маляр», «Ищем землянику»). Герои сказок, баллад, книг приключений попадают в сегодняшний день («Мальчик с пальчик») либо в обыденные жизненные обстоятельства, где сохраняют свое романтическое восприятие мира («Баллада о точильщике», «Про морского капитана»). Поэт включает в детский сборник и философские раздумья («Звезды», «Больше, чем было» - о поэтическом мастерстве и труде поэта). Большая часть детских стихотворений — игровые, излюбленный жанр – перевертыши. Это и смысловые, сюжетные перевертыши, когда шахматные короли начинают играть на доске в «классики» («Шахматные короли»), сидящий в падающем яблоке червяк размышляет о своем космическом полете («Слетело с ветки яблоко…»), скучающее огородное чучело приглашает птичек в гости — в огород, чтобы полакомиться растущими здесь овощами («Огородное чучело»), в рычании льва звучат не угрозы, а выражение радости («Ррры»).

Большим вкладом в русскую детскую литературу являются переводы и пересказы английских, шотландских, ирландских народных сказок, произведений Эдит Несбит — создательницы нового жанра сказки XX в., а также стихов английских и американских поэтов, как классиков, так и современных.

Кружков награждён Почётным дипломом Андерсена (1997), а книга «Нос с картошкой: Сказки о кладах, ковбоях, поросятах в стране Рутабага» получила в 2006 г. премию Московской международной книжной выставки-ярмарки «Лучшая книга года» в номинации детской литературы.

Стихи Григория Кружкова

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 15:18:14 +0400 Туве Янссон http://litdet.ru/bio/221 drdown Янссон Туве
Tove Marika Jansson

В далеком 1914 году в семье скульптора и художницы появился ребенок. Тогда никто не предполагал, что родился не просто ребенок, не просто девочка, а мама... Мама тысяч книжек для детей, героев сновидений и даже рок-групп.

Немного позже в семье появились два младших брата Туве - Пер (1920) и Ларис (1926), и ей, как старшей, пришлось принимать участие в их воспитании. В один прекрасный момент Туве пришла в голову идея создать свою страну. Более того, выдавалось задание каждому из братьев придумывать собственную страну, рисовать ее, а вечером возле камина рассказывать о ней и ее обитателях всем присутствующим. И никто в том далеком 1930 году не придал значения тому, что желая подразнить Ларса, Туве нарисовала на стенке маленького бегемотика, будущего героя финской и мировой литературы - Муми-тролля.

Игра настолько увлекла, что Туве, подражая своей матери, стала рисовать, оформляя книжки. Заметив способности дочери к рисованию, Виктор и Сигне, родители ребенка, решили отдать девочку в школу искусств. Так началось ее официальное обучение великому и прекрасному. В 1933 году Туве поступает в школу искусств в Хельсинки, немного позже, в 1938 году ее принимают в парижскую школу рисования.

А уже в 1943 открыта ее первая личная выставка, которая прошла в Хельсинки. Дальше - больше: в 1946 на выставке в "Backsbacka gallery" приходит первый коммерческий успех, и Туве решает дать своим героям дорогу в жизнь.

В том же 1946 выходит ее первая книга "Комета прилетает" ("Погоня за кометой", 1946) - не считая той, выпущенной в 30е годы брошюрки "Маленькие тролли и большое наводнение". Книги шли друг за другом: "Шляпа Волшебника" (1949); "Мемуары папы Муми-тролля" ("Бравады папы Муми-тролля", 1950); "А что было потом?" (1952, книжка-картинка); "Опасное лето" (1954); "Волшебная зима" (1957); "Кто утешит малютку" (1960, книжка-картинка); "Дитя-неведимка" (1962); "Папа и море" (1965). В 1963 она получает государственную финскую премию, а в 1966 году ее признает весь мир, наградив Золотой медалью Ганса Христиана Андерсена. Ее дом превратился в сказочную мастерскую - ведь теперь весь мир переводил ее книжки, перепечатывал ее рисунки.

Россия не стала исключением, на русском языке сказки про муми-троллей издавались многократно, тиражами до 100 тыс. экземпляров. Муми-бум в России пришелся на начало 1990-х. Общий тираж перевалил за миллион экземпляров.

Сказки Туве Янссон

]]> Биографии Tue, 30 Jul 2013 13:28:52 +0400